MOU PROJECTS欣然呈现杨圣植于画廊及香港的首次个展「追梦人」。此次展览展出了艺术家最新创作的十二件肖像作品，旨在探索他作品中不尽相同的每个人所怀有的希望和梦想。作为一名主要专注于为周遭相遇之人创作肖像的艺术家，杨圣植通过精细的绘画手法和对细节的关注巧妙地捕捉了他笔下人物的身份和愿景。无论他们是朋友、恋人、同行还是陌生人，每个人物都在他的画布上栩栩如生，揭示出他们内心深处的梦想和慾望。 展览核心的重要一环在于探索「共同梦想」的含义。这个概念通过展示在画廊中心的两幅引人注目的双人肖像——《Ida and Max》以及《Urban Crew》（所有作品2023）——徐徐展开。前一幅作品捕捉到的瞬间反映了两个主人公Ida和Max之间深刻而长久的关係，他们从中国移民而来，已经在一起八年了。这对情侣分别身着黑色和白色的上衣，悠閒地坐在舒适的室内沙发上，整个画面柔软和温暖。作品暗示着两人之间更加亲密和私密的联繫的同时，也冻结了这对情侣在他们的共同旅程中达到的一个重要里程碑：他们已经订婚了。而另一幅作品《Urban Crew》则描绘了两名来自菲律宾的表演者，他们参加了一档名为《亚洲达人秀》（2015–19）的美国真人秀节目。与《Ida and Max》不同的是，该作品将人物置于户外环境中，并借鉴了街头文化的意象。在瞭解他们的过程中，杨圣植目睹了表演者的练习，并试图瞭解他们的故事和梦想——他们渴望通过赢得比赛而在美国定居，而作品正是以定格刹那的方式定格了他们的才华、决心和壮志。 就像在《Ida and Max》以及《Urban Crew》中所展示的那样，杨圣植大型画作中的人物大部分都以坐姿呈现，而这也是肖像作品的歷史惯例。在《Tristan》中，主人公被一个復古而华丽的背景所包围，当中包含了图案复杂的壁纸、褪色的地砖和一排五颜六色的书籍——所有这些都暗示着一个颇具艺术气息的环境。这幅画的背景是钢琴家Tristan曾经表演过的位于巴黎的莎士比亚书店。画中，他悠閒地斜倚在沙发上，交叉着双腿，金色的捲髮松松地披在肩上。对于音乐家来说，他们的职业追求需要坚定不移的激情和精神，而这也是艺术家所共同承载的重担。对杨圣植来说，《Tristan》似乎反映了他与所描绘的钢琴家之间的个人共鸣。透过这种联繫，杨圣植深入探索了艺术追求的平行旅程，并使作品充满了共同的承诺和渴望。 除了大型作品外，展览还呈现了一系列小尺寸半身像。这些亲密的作品以各种各样的人物为主角，他们主要是艺术家在艺术行业共事的朋友以及亲密的同学，比如他的伴侣Joanne，他的大学同学Yi，以及肖像艺术家Yair。在这些作品中，杨圣植将背景渲染得很乾净，打破了工作室、家庭和社会之间的概念界限，创造了一个统一的、超现实的空间，在这裏，这些个体的梦想、希望和经歷交织在一起，变得更加引人入胜。 在整个展览中，杨圣植细緻而灵巧的笔触以及他对色彩的娴熟运用深化了他笔下人物的独特品质和隐藏的深度。在绘画他人的过程中，杨圣植也在他的作品中展示了一幅自画像，毕竟描绘他在人生旅途中遇到的个体的过程也会反映他自己的生活经歷和作为画家、朋友、爱人等的身份。就像已故美国画家Alice Neel形容自己是「灵魂的收集者」一样，杨圣植何尝又不是 「梦想的收集者」。在「追梦人」中，他不仅给予了观众体会私人情感和爱意的浪漫空间，还让观众进一步思索有关人类身份与联繫的集体经验。

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关于艺术家 杨圣植（出生于1989年，韩国）在他以绘画为中心的实践中，专注于捕捉周遭遇见的各种人物。他的肖像作品以缜密的构图和细腻的用色，揭示了人物内在的复杂性，将身份的流动性转化为灵巧的笔触。深受美国肖像艺术家如Alice Neel和Barkley Hendricks的影响，杨圣植以坚定不移的准确性、坦诚和同理心描绘他笔下的人物，创作出的作品使他能够巧妙地培养他、观众和被描绘的个体之间的联繫。 杨圣植于2018年获得艺术中心设计学院的艺术学士学位。他的作品曾在世界各地展出，并被《CURATORIAL AFFAIRS》、《New American Paintings》以及BOOOOOOOM等出版物和媒体平台报道。 艺术家目前生活和工作于美国洛杉矶。