凯伦伟伯画廊很高兴宣布《缅甸：面孔与人物》，一场由三位艺术家共同呈现的展览，聚焦缅甸当代艺术界中一些最具影响力的声音。随着该国持续面临自2021年2月的军事政变以来产生的复杂社会政治挑战，艺术家在他们的作品中展现出了非凡的韧性和承诺。 《面孔与人物》聚焦在三位帮助塑造缅甸当代艺术叙述成今天的模样的知名艺术家。自1960年代以来，昂敏、登林和明维昂通过他们的艺术开创了高度个人主义的自我表达形式，在国际舞台上树立了缅甸的艺术声誉，并一路激励着下一代的年轻人才。作为重要的本地艺术界领袖，这次展览重点展示他们艺术中一贯存在的面孔和人物，反映他们的标誌性风格。 (昂敏 《母与子 2》 塑胶彩、纸、布本 56 x 56 厘米 2022年) 在昂敏的作品中最具辨识度的主题之一是「母与子」的人物形象。以一笔勾勒而成，参照了缅甸文字的漩涡和拱形，这个简约的人物形象既是艺术家对年轻时失去母亲的童年创伤的思忖，也是对他的缅甸传统的拥抱。 (登林《Mi Let To, 鳄鱼少女》塑胶彩、棉布 164 x 90厘米 2017年) 登林将当地民间传说作为他引人注目的《睡前故事》（2017年）系列的焦点。这四件作品最初是作为涉及循环再用的床装置的一部分，它们关注当地因忠诚和变革性力量而受到讚扬的女性，其中一些甚至被神化为「纳」（精灵），这些家庭精灵至今仍受到当地社区的崇拜。这些大型作品也展示了登林着名的单色版画技术；用手指在平面上绘製的油漆图案，然后将纺织品印刷出来。 (明维昂《朝向修道院》塑胶彩布本 152 x 129.5厘米 2010年) 几十年来明维昂一贯地在他的作品中描绘佛教主题，主要是僧侣和学徒。他国际知名的《朝向修道院》系列呼应僧侣队伍的柔和形状和曲线，利用鲜豔的红色、粉红色和黄色在简朴的金色背景上作出强烈的对比。温和且同样标誌性的水彩作品亦以柔和的调色板处理相似主题。 随着缅甸的当代艺术在不确定和逆境面前持续发展演进，昂敏、登林和明维昂继续教导、引领和激励着那些年轻人才追随他们的脚步 。我们很兴奋能够在本地和国际舞台上庆祝这些领先的艺术家，并展示他们作品中不可或缺的「面孔与人物」。 艺术家简介 昂敏（1946年出生于缅甸），一位自学成才的艺术家和心理学毕业生，从1960年代中期开始在缅甸开创了当代且常具有实验性的艺术。昂敏最着名的作品是在重点关注抽象表现主义上混合具象元素，他的创作还包括表演和装置艺术，常是捕捉个人反思和社会评论的时刻。他于1989年共同创办的Inya 艺术画廊至今仍由家族经营，并在仰光十分活跃。 作为国际舞台上最知名的缅甸艺术家之一，昂敏是首批于1998年参加ASEAN艺术奖的缅甸艺术家之一，并于2002年凭藉他标誌性的以一笔勾勒而成的「母与子」画作获得「Jurors Choice」奖。他还是开创性展览「无国家：当代南亚和东南亚艺术」（2013年）美国纽约所罗门古根汉美术馆和新加坡当代艺术中心（2014年）的关键参展者。主要机构收藏包括新加坡美术馆、马来西亚国家美术馆和日本福冈亚洲美术馆。 登林（1966年生于缅甸）最初学习法律，后来才发现自己对视觉和表演艺术的热情。他因参与反对缅甸军政府的活动而被判多次入狱，但这并没有阻止他通过不同的艺术形式进行（通常是公开的）自我表达和社会政治批评。登林最广为人知的是在他在1998年至2004年第一次监禁期间创作的一系列绘画作品，他使用各种日常物品在白色棉质笼基布上绘画和印刷。着名的公开表演包括《Mobile Market/ Mobile Gallery》（2005 年）和他从 2013 年开始正在进行的《A Show of Hands》系列。在艺术上，登林深受佛教哲学和缅甸传统啟发；他的绘画也受到巴勃罗·毕卡索和文森特·梵谷等欧洲现代主义艺术家的影响。他是最近成立的缅甸当代艺术协会（AMCA）的联合创始人。 登林的作品被世界各地的重要机构和私人收藏所珍藏，其中包括香港M+博物馆、瑞士日内瓦国际红十字博物馆、新加坡美术馆、德国慕尼黑五大洲博物馆和缅甸仰光的美国大使馆。 明维昂（1946年出生于缅甸）于1970年代末在仰光国立美术学院学习，并于1989年在仰光创立了New Treasure Art画廊，至今仍是缅甸其中一座最悠久的艺术画廊。他的艺术作品深受缅甸的文化遗产和宗教啟发，他对佛教僧侣和尼姑日常简单仪式的描绘永不过时，并获得了国际认可，包括1998年的加ASEAN艺术奖。明维昂的标誌性绘画作品被伦敦大英博物馆、新加坡美术馆、缅甸国家博物馆、马来西亚吉隆坡国家美术馆和日本福冈美术馆等收藏，同时也被香港渣打银行等世界各地的私人和机构所珍藏。