白石画廊荣幸呈献群展《破茧》，展出三位着名艺术家的杰出作品：丽贝卡·贝尔瑙、神木佐知子和吴霜。虽然每位艺术家都拥有独特的艺术声音，但他们都致力于探索人类情感的深度、自然的复杂之美以及我们与周围世界的内在联繫。《破茧》象征着艺术发展的不同阶段，同时也适用于人生以及人的精神和成熟。茧象征着一个隐居之地，作为一个在化蛹前漫游生命的观察者，通过透视镜去认识世界。透视镜是由与生俱来的个性塑造，并根据个人的独特经歷而着色。 茧期可以被看作为一个静观待变的时期，其特点是休息和被动。在茧中度过一段时间后，对象会经歷快速的成长和转变。总而言之，观察、筑巢和生产形成一个恒定的循环。必需总合所有阶段才能达成幸福和高效能的生活。

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"了解和感知这个持续的循环意味着更好地了解我自己和我的艺术活跃的可能性"。 ——丽贝卡·贝尔瑙 丽贝卡·贝尔瑙的艺术生涯从平面设计开始。这个起源影响着她今天作画的方法、色彩和构图。她常借鉴古典画作，对不同人物及其手势作出深入研究。她通过减少人物姿势的抽写来实现动态的轻盈。在进行数码绘画时，她尝试使用不同的画笔和颜色渐变，直到极简主义的绘画达到强烈的表现力。她将自己描述为这一代人的代表，善于使用比拟和数码工艺，并在平等的基础上混合来自两个世界的原素。 神木佐知子在2017年取得女子美术大学硕士学位，主修油画，因杰出的表现获颁大久保妇久子赏。同年于轻井泽NEW ART MUSEUM举办首次个展，并于同年刊登于日本知名艺术杂誌9月份「美术手帖」。神木在2018年于白石画廊银座新馆展开东京初个展，广受大众好评。2019年刊登于日本杂誌「月刊画廊」的封面，并于同年的夏天，在涉谷东急百货公司为庆祝创立85週年所设立的画廊中展出，作品销售一空。2020年于白石台北画廊举办「四方调色盘」展览，作品隐喻象征社会现况、个人存在、互相侵蚀的关係与疑问。作品中独立且色彩鲜明的重复元素象征文学素养裡的不同视野，大胆的色彩运用是神木佐知子画风特色之一。 吴霜1986年出生于重庆，是一位杰出的抽象表现主义青年艺术家。2007年就读于德国卡塞尔大学自由艺术学院。2009年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位。此后她继续深造，并于2014年毕业于北京中央美术学院版画专业硕士研究生。此后她以职业艺术家的身份在北京生活和工作。吴霜善于运用色彩，尤其是纯度高、清晰度高的色彩。她能够混合许多明亮的色彩，这些色彩看似对比鲜明，但在她的作品中却是和谐的。此外，她的艺术具有深厚而广阔的普遍热情，这在中国女性艺术家中是罕见的。她的作品看似自由、开放的外表下，却体现着严厉的控制和理性。吴霜的作品代表了她的冒险精神，并不断吸引着不同年龄层的人。因其独特的风格，她连续三年与梅赛德斯-奔驰中国国际时装周等重量级品牌合作，作品在中国广泛展出。 当观众一起欣赏丽贝卡·贝尔瑙、神木佐知子和吴霜的作品时，可以期待美学、情感和叙事的和谐融合。这次展览提供了一个难得的机会来见证不同艺术声音的相互影响，这些声音通过对探索人类经验、我们与自然的关係以及将我们所有人联繫在一起的共同追求而结合在一起。通过沉浸在这个迷人的展示中，观众将受到啟发、感动，并被带到一个以艺术为催化剂以成为内省和文化交流的境界。 更多资讯请洽： [email protected] +852 2523 8001