SENS Gallery 荣幸地宣布 《世界精髓 》群展将于 2023 年 10 月 14 日至 11 月 4 日举行，参展艺术家包括何田、 Tosin Kalejaye、Andrés Lozano、Leyli Rashidi Rauf、Helena Revuelta、Oriele Steiner 和朱新宇。《世界精髓 》是对世界中的身份和自我发现的探索，欢迎观众观察和反思人类的经歷。 何田对世界的看法深深包含在他对草的形而上元素的探索中，这是他作品的标志性元素，象征着快节奏世界中的宁静。他创造了人性与理性之间的对话，以反思自己作为艺术家的发展和对世界的认知。大自然让何田擅长运用古典技法进行逼真描绘，并强调情感和个人意识。 Tosin Kalejaye 笔下的人物面容冷峻，毫无表情。他们常常在观察，甚至在做梦，让人感受到一种微妙的韧性。他们的皮肤上刻有之字形图案，象征着他们默默坚守的精神，这不仅反映了 Kalejaye 同时代人的奋斗歷程，也反映了黑人的普遍经歷。Kalejaye 旨在通过将叙事和身份视觉化来唤起人们的情感反应，挑战以非洲大陆的个人和文化为中心的过时观念。 在 Andrés Lozano 的画作中，孤独的生活和居住在这些多彩场景中的世俗元素融为一体。他的视觉冲击力极强的画面在熟悉与疏离之间徘徊，以一种即兴的方式让他下意识地表现出隐居和舒适的感觉。这些在家庭和大自然的宁静与混乱中的生活感受反映了他自己的观察和体验。 Leyli Rashidi Rauf 探索对空间内物体的私密观察，探究个人体验的主观性和客观性。通过深色调和人物的缺失，舒适和孤独的感觉隐藏在她对物理材料的诠释的褶皱之下。就像镜子的反射一样，Rashidi Rauf 鼓励观众在她的画作中看到自己，并唤起他们对世界的看法。 Helena Revuelta 通过她的风景画反思自我发现，探索个人与生俱来的灵魂。想象力是她创作的催化剂，她所模仿的风景隻存在于她的脑海中。对 Revuelta 来说，绘画是一种反思和表达的方式，它邀请观众去探索、梦想和思考他们的存在和周围的世界。然而，她的画作并没有 "真正 "的定义，所表达的内容取决于观众的感受和认知。 Oriele Steiner 通过色彩斑斓、卡通式和怪诞的人物佔据画布的方式，描绘了女性的性感和多面性。这些场景变幻莫测、令人不安，风景和人体交织在一起，创造出既熟悉又陌生的惊人形式。这就是 《幻觉》 (jamais vu)现象，Steiner 的作品中那些扭曲的、虚无缥缈的生命体都是由她的癫痫发作经歷构思而成，从而在瞬间创造出不可预知的瞬间。 朱新宇构建的想象境界不断在各种色彩和形状中转换，通过画布上无处不在的几何形式，层层变化着画面。绘画是对真实视觉世界的呼应，是表达他对周围世界和生活形式理解的一种証明。以涂鸦为起点，朱新宇希望将情感融入他所构思的场景和空间。他从空间和时间的叙事中汲取灵感，深入研究数学、精神和不断改变图像的自然元素。