VILLEPIN将举办《灵魂的低语》，着重展现澳裔美籍画家Lawrence Carroll，以及其艺术与Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly和François Halard等当代艺术大师代表作品之间的对话。是次特展由画廊联合创始人Arthur de Villepin与着名艺评家、策展人、2014年釜山双年展艺术总监、玛格基金会博物馆前总监Olivier Kaeppelin联手策展。此次展览标誌着Lawrence Carroll的首个香港展览，呈现了他在当代艺术史中所留下的隽永印记。在艺术家遗孀Lucy Carroll的鼎力支持下，这次展览将是一场跨越时间、空间以及美学界限的致敬。《灵魂的低语》将于2023 年 11 月 26 日正式开幕。 Giorgio Morandi 《风景》，1943 年作，布面油画，49 x 50.5 厘米 是次展览将重点聚焦Lawrence Carroll的艺术演变之路，探索在其创作过程中产生深远影响的艺术家和理论思想，并通过Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly以及François Halard等艺术家的创作和艺术遗产，探究Lawrence Carroll作品的多重复杂性和可能性。 Lawrence Carroll的视觉语言温文而恬静，述说着人们在大都会群体中寻求归属感的言不由衷。微妙的调色常与看似平凡的材质相结合，创作出呼应地域与时间的作品。正如艺术家曾经说道：「该发生的事情总会发生。在这个瞬息万变的世界裡，这是我的奢侈渴望。放慢脚步，等待，观察。在生活中我作出了远离事物的选择，这样的方式让我能自由地漫步及享受属于我的时光。」 Giorgio de Chirico《神秘的对话》(考古学家)， 1970 年作， 布面油画，90 x 69.8 厘米 Carroll在绘画中善于运用柔色、几乎全白，又时而偏蓝或偏黄，他的作品散发着寂静的氛围并隐藏着一种能够传递至感官和灵魂的讯息。当看到Morandi的作品时，Lawrence Carroll被其所展现的本质美所吸引；对两人而言，物体的反覆描绘行为即是一种冥想和内省的实践。 一场神祕的对话从Lawrence Carroll的画布上展开，彷彿呼应Giorgio de Chirico形上学中的结构，儘管两位艺术家视觉上的呈现略有不同，两者皆展现出以人性和现实为主题的奥妙。而François Halard所拍摄的Casa Malaparte别墅，是一座位于Capri岛悬崖上的标誌性建筑。摄影师以特有的手法捕捉空间，唤起一种熟悉的存在感和归属感。 当Cy Twombly的作品以一种充满外放能量的抽象语言来引发沉思的时候，Lawrence Carroll则通过减缓我们对时间的感知从而引发内省。两位艺术家均创作了以自我反思为基础的作品，描绘无形的灵魂，籍以让观衆省略周遭的喧嚣，定格在精神崇高的时刻。 François Halard《Casa Malaparte，意大利卡布里岛》，1998 年作 但求在愈加急速的世界中找到自己的一角，VILLEPIN诚邀观衆踏上崭新的艺术之旅。一同审视五位大师的艺术遗产，在聚焦于他们对建筑、空间及物体感知的同时，亦能从中思考日常生活中的美感和细节。画廊将打造出别具地中海文化的空间，其氛围深深融入Carroll富敏感性旳创作脉络当中，有意让参观者探索对自我身份的认知和定位，从而理解其环境所赋予的内在意义。 Arthur de Villepin指出：「是次展览向Lawrence Carroll的重要艺术遗产的致敬：他是一位超越时空藩篱的艺术家，鼓励大家在平凡中寻找美好，犹如他近四十载的非凡艺术生涯中所做的一样。」 Cy Twombly《无题》，1964 年作，原子笔、铅笔、蜡笔和彩色蜡笔 纸上作品，70 x 98.5 厘米 Olivier Kaeppelin表示：「Lawrence Carroll的作品是独一无二的。倘若它们在最初已与Rauschenberg，Morandi和Twombly的作品产生对话，那么该作品也能体现了东西方之间的连繫。他诗意的作品由沉静和冥想组成，也体现了他最终所选择定居在意大利小镇的心之所向。他的作品具有普世的维度，当中的结构、简单的物料、朴素的姿态和照片，展现出世界密度及透明度，唤起了沉思时所发现的美好和深层意义。现在，作品在杰出的国际收藏中得以广泛分享，我也很高兴亚洲的观众能有机会探索。 Lucy Carroll说：「我感到非常高兴能与策展人Arthur de Villepin和Olivier Kaeppelin一起向香港观众呈献Lawrence Carroll那富诗意的作品。」