舞踏剧场 伤口可以癒合，但疤痕仍在 谁还在紫色的烟霞中惶惶瑟缩？为何在漆黑的火焰裡，仍是乌鸦的叫喊！战火既远且近，是过去，也是现在——阵亡者化成了鬼魂，继续缠绕着我们，为的只是试图把自己的名字不被异化，就像Charlie，一个被沮咒的名字。 是次演出灵感源于韩裔歷史学家Heonki Kwon着作《越战的鬼魂》，一部论述后越战的鬼魂现象的人类学调查，作者亲身到越南进行田野搜索，从歷史人类学角度分析，记录了广泛的民族誌记载和对不同类型鬼魂、闹鬼、死亡的歷史分析，以及鬼魂对过去流行理解的影响并呈现。 曾于不同时期师从舞踏大师和栗由纪夫，学习土方巽舞踏体系的两位舞踏艺术家———日本东云舞踏艺术总监川本裕子及本地舞踏手谢嘉豪，将联合编创独舞作品《异者之名》，透过进入舞踏的异色世界，直面歷史与社会的伤痕，延伸对战后的思考——不仅是对「悼念」的纠结 ，也是对记忆与当下状态的叩问。 === 什么是舞踏？ 「舞踏本身就是一种叛乱的艺术。」——土方巽 舞踏（Butoh）被归类为现代舞的一种形式，起源于二十世纪二次大战后，由日本的舞蹈家土方巽及大野一雄创立，舞踏脱离传统美学的规范，创造出非一般的表演艺术形态，从肉体的分裂与纠缠，直面心灵的黑暗与光明，追求灵与肉的解放，异质的世界观，为观众带来衝击，重新去思考「美」的定义与身心的真谛。舞踏家的生命故事从细緻的手指、躯干与脚步表露无遗，传统对舞蹈美的定义在舞踏中被完全打破。日本舞踏逐渐受到欧美舞蹈界的重视，国际上各艺术节中也更常看见舞踏的表演，当代不少顶尖的编舞家，亦曾受到舞踏的影响。然而，舞踏在华文文化圈却方兴未艾，但香港舞踏手们正努力寻索方向，让本地的舞踏得以砥砺前行。 联合编舞：川本裕子 (日本) 联合编舞及舞者：谢嘉豪 作曲：曾我杰 (日本) 南音演出：何志峰 舞台设计：樊浩贤 灯光设计：郑文仔 服装设计：郑文荣 音响设计：梁梓楹 监製：胡家欣 节目长约60分钟 观众务请准时入场，迟到者将不获进场 适合六岁或以上观众欣赏 12月22及23日（五及六）的演出设有演后艺人谈 === 延伸活动 演前讲座《舞踏与身体的在地性—香港舞踏初探》 自70年代起，舞踏开始流传至欧美国家，时至今日，舞踏已经融入当代舞蹈的领域；但舞踏却在华语地区方兴未艾，它的既定形象和模糊性，往往被置于剧场与舞蹈之间。到底香港需要舞踏吗？而我们又能否透过舞踏所形塑的身体，寻找在地的身体/身份呢？ 日期时间: 2 Dec (Sat) 2:30pm 主持：陈志芬 讲者：川本裕子、森下隆 (线上) 、谢嘉豪 语言：英语主讲，辅以粤语 地点：香港文化中心行政大楼四楼会议室AC2 免费入场 名额有限，先到先得 登记：https://forms.gle/o6yYuN7B33fqZo7R9