命题，反命题，综合命题 人类能理解的关于生命与死亡，以及它们之间的相互关係与包容性，从一开始就是王忠杰作品中一再重复的重要命题。经歷了许多艰难困苦，王忠杰获得了个人的成熟、深刻的自觉意识与内心的自由，造就了一种能够恰当表达画家心境变化的语言来顺应心灵的歷练过程。 追溯到本世纪最初十年，王忠杰的作品以其创新的张力和质感使我们耳目一新，给我们留下的深刻印像是其色彩和非同寻常的命题选择，完全不同于当时中国艺术界流俗的选择。在这些「形象」画作裡，时而浓重又时而强烈的色调总是以非同寻常的方式变化着。引人注目的作品能够引起观众感同身受和理性共鸣。 王忠杰是自学成才的画家，与毕业于美术学院的同行相比，他一开始就在表达上无拘无束，没有学院的限制和规则的约束。对艺术史的深入理解和敏感的心灵促使他不断地尝试绘画媒介无穷的可能性，他以极端个性的方式完善绘画技巧，似乎对外界的压力毫不在乎。 在最初的作品之后，随之而来的是姑且定义为「形而上」的时期。在此期间，关于存在的诸多命题都被归併在某种净化和去物质化的探索中，这一方面使作品更加抽象（直线或曲线勾画的块面、近似几何图形的人物、门和不知内容的神秘容器），另一方面透过重复出现的动物形式如公鸡、狗或狼、猴子等符号使作品更具强烈的象征意义。 王忠杰与绘画的亲密且独特的关係是某种一一对应的关係，每一笔划都是磨练和感悟的内心经验的外露结果，继而引导他进一步地简化画面的外观效果，将色彩的变化凝聚在多色的画框裡，来围绕和界定纯粹是光的内部“虚空”，表现为一种颤动的质感引入更深层的精神现实，延伸和超越观察者能感受的外在个别形式。艺术家在十几年内重复和完善的这些作品，喻指和溯源了初始状态的生命能量。 最近的作品，那些最近两叁年的画作，视觉上是对前期组画的综述与再现，也是王忠杰对于存在命题坚持不懈深入探索、并应用到绘画表现的结果。光的颤抖与神秘象征选题相互配合，使绘画显得空灵飘渺和充满联想——柔软圆润的女性形象蜷缩着身躯，马匹四脚朝天扬起蹄子，还有屡次出现的骷髅，以及痛苦地张开大口的狗╱狼，和形象庄重的公鸡，它们都悬浮在超越自然亮度的几何形底色上。在绘画技术面上，王忠杰利用造型和形象物的模糊边界线互相渗透的微妙过程，展现出他数十年积累的丰富经验：技术的熟练与准确，导致他创造了一个超越现实世界、甚至超越画布界面的世界。我们甚至可以说，王忠杰的绘画是一面生命存在的镜子，首先，它超越了人类有限的感官视觉，同时它展示了一个没有时间和没有空间的深层存在（这就是为什麽8这个永恒象征与无限的符号频繁出现的原因），即纯粹的能量和光。简言之，就是包容生命的一切：因为它也包含死亡。 王忠杰以其生命存在的感受、熟炼的技术，透过绘画，带给我们他内心感悟的真实。