北宋词人苏轼的《定风波》尾句「回首向来萧瑟处,也无风雨也无晴」以天气景物隐喻人生的多重境遇,穿越时光,为后人留下百般回味。对于香港艺术家刘锦红而言,和煦的日子与风雨共同交织出我们完整的人生,纵然阴晴不定,亦不失为生命必要而丰富的体验。 是次刘锦红个人展览「银白之景」以生活中真实的景物回应主题「风雨阴晴」,亦都承继了文人山水画的脉络,将其融入创作,呈现对当代风景画的另一种想像。而在以「古代风格」演绎「当代情境」的同时,刘氏亦以「当代材料」呈现出「古代笔墨」。刘氏以石墨和银漆作为绘画媒介,以极富个人特色的风格演绎当代风景,作为独具个人视觉语言的表达,阐释与致敬了绵延千年的水墨哲学,并建构出极富深度与广度的解读空间。刘氏的创作中,最具特色的便是他笔下的树,那些看似普通,却拥有不同特质与丰富细节的树。生活在高度城市化的香港,城市中的树木可贵而又难得,如若细心留意,便可发现这「枯荣之间」蕴含着无穷尽的哲理与美感。刘氏深知「以小见大」在艺术表达上的精妙之处,便将生活中出现的一隅「微观」景象成为画作中重点刻画的元素,以细腻的笔触表达出一种确定的诗意追求。 Touch Gallery荣幸呈现刘锦红个展「银白之景」,邀请观众们透过刘氏的作品,体验与思考「风雨阴晴」的人生况味,见树,见林,见山,并重新探索人与自然之间的奇妙联繫。