「1 + 1 = ∞」! 叶伟青《香港重机》系列作者与廖光祖《猫面具少年》作者携手合作，呈现无限可能性，带来惊喜之作。全新漫画《灯箱遇上猫》为本地首部跨故事漫画创作，二人笔下角色首度同框登场成漫画主人翁，延续过往作品的香港情怀，以巧妙的融合和演绎，绘写出令大人小孩都会心一笑的疗癒故事。两位漫画家之合作也开啟了未来港漫发展的多元模式。 《灯箱遇上猫》故事大纲 一次意外的时空穿越，使灯箱君和杜小虎初次于1970年代的香港相遇。二人不打不相识，更发展出称兄道弟的关係⋯⋯杜小虎热心协助灯箱君寻找重返原来时空的方法，岂料逐渐揭露触发灯箱君穿越的秘密，亦展开一连串追逐、重机打斗。最终灯箱君能否重回现代？ 1+1= ∞ 漫画家分享会 讲者：叶伟青、廖光祖、faminik 主持︰张高翔 日期：13.01.2024（六） 时间：14:30-16:00 地点：香港艺术中心低层地库何鸿章排练室 粤语主讲 名额：40人（报名名额有限，先到先得） 免费参加 讲讲讲，创作人分享漫画如何变变变，由纸本的书刊，再延伸至各个创意界别，寻找新读者。 漫画家尝试跨媒介之余，《灯箱遇上猫》由两位主笔联合创作而成，两个各有特色的角色走在一起，由漫画家亲身讲今次合作带来甚么收穫。 书刊设计在漫画推广亦担当重要的一环，《灯箱遇上猫》要融合两个不同风格的画风，如何办得到又办得好？《灯箱遇上猫》的设计师faminik曾设计多部漫画书，将漫画书改头换面，吸引更多新读者，由他亲身讲，书刊设计的秘诀及重要性。 faminik 曾在多间公司任职助理，亦有从事排版及电影海报设计工作。 近年集中于书刊设计及小说插画工作。 蝠鼠吊金钱当舖招牌工作坊 导师：香港招牌研究院会「李汉港楷」 日期：14.01.2024（日） 时间：14:00-15:30 地点：香港艺术中心低层地库何鸿章排练室 粤语主讲 名额：25人（适合成人及小朋友。小朋友须为6岁以上，6-10岁需由成人陪同出席。报名名额有限，先到先得） 费用︰HK$350（包括漫画家签名版《灯箱遇上猫》一本及工作坊材料） 漫画《灯箱遇上猫》有浓重的「港味」，广东话俚语、大街小巷的景象，重现那些年的产物，每件都有其设计美学。大押（亦称为当舖）是一门古老行业，其招牌形状独特及别具意义。导师细数昔日流行的中文字体，介绍香港各类型当舖招牌，如何丰富城市的景观。 工作坊参加者可製作会在黑夜中发光，附有广东话俚语的当舖招牌。 香港招牌研究会 2020年成立，透过举办各类型招牌工作坊、导赏团、分享会及讲座，加强大众对香港招牌及街道文字的认识。公司旗下的品牌「李汉港楷」，设计及製作以香港招牌及本地文化为主题的创意产品，推广香港独特的招牌文化艺术。 香港招牌研究会有限公司旨于推广香港招牌文化艺术，为招牌研究者提供交流的平臺。同时亦透过研究本地招牌，加强大众对香港招牌及街道文字的认识。 FB: 李伯伯街头书法復修计划 IG: @leehon_hk 写作工作坊——重造旧日唱片封套 导师：尼克逊 日期：14.01.2024（日） 时间：16:30-18:30 地点：香港艺术中心低层地库何鸿章排练室 粤语主讲 名额：25人（适合15岁及以上的人士参加。报名名额有限，先到先得） 费用︰HK$200（包括漫画家签名版《灯箱遇上猫》一本及工作坊材料） 《灯箱遇上猫》的主角，由现代穿越时空到1970年代的香港。漫画家展现了那些年美好而独特的画面，还有不少地道的广东话、广东歌歌词。 旧日香港，满怀人情味，老土但窝心。随着70年代流行文化的兴起，每个人都有机会展现个人魅力。工作坊与你回顾70-90年代唱片行业及欣赏歌词，重造旧日唱片封套设计，并以现代诗的形式编写内页，製作能够发挥你个性的新唱片。 尼克逊 挂P牌的文字创作人。大学时学写诗，现在写艺评和活动推介文章。年青时「代客写诗」，喜欢用真实经验创作故事，与客胡乱讨论生活，探讨浮游经验和幸福定义。 FB: Tohin Wong IG: @nnn.nixon.playground 亲子阅读工作坊 导师：绿脚丫 日期：20.01.2023（六） 时间：15:00-16:30 地点：香港艺术中心低层地库何鸿章排练室 粤语主讲 名额：18对亲子（1位小童及1位家长为1对。适合5岁及以上人士参加。) 费用︰HK$360／1对亲子（包括漫画家签名版《灯箱遇上猫》一本及工作坊材料） 漫画是最适合大人、小朋友一齐睇的读物。 着力推广亲子阅读的团体绿脚丫，同大家分享《灯箱遇上猫》，大、小朋友读出不同趣味。 工作坊会有故事短讲，以及绘画创作，让小朋友了解色彩运用的小秘诀！ 绿脚丫 于香港带领绘本文化，并致力推动正面亲子文化的实践；提升亲子阅读文化；家庭力量的再造，并参与社区营造。我们看到家庭、社区、儿童有无限力量；绘本故事的魅力；人与大自然及社区不能分割，并基于我们不偷走孩子唯一的童年的共同信念。 FB: 绿脚丫亲子读书会 IG: @hklittlegreenfeet

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香港艺术中心简介 香港艺术中心 ── 艺术就是热诚．艺术就是生活．艺术就是普及 自1977年成立以来，香港艺术中心一直透过举办不同形式的艺术活动及艺术教育，在积极培育艺术家的同时，努力将艺术引进大众的生活。艺术中心相信艺术能够改变生命。在过往四十多年来，中心透过不同形式的艺术活动包括视觉艺术、表演艺术、影像与媒体艺术、动漫、公共艺术、艺术教育、讲座论坛、艺术节及社区艺术项目等等，把创意艺术与大众生活联繫起来。艺术中心相信艺术能够改变生命。在过往四十多年来，中心透过不同形式的艺术活动包括视觉艺术、表演艺术、影像与数位艺术、动漫、公共艺术、艺术教育、讲座论坛、艺术节及社区艺术项目等等，把创意艺术与大众生活联繫起来。 1998年，香港艺术中心与澳洲皇家墨尔本理工大学合作，推出了首个艺术文学士课程。在这合作基础上，香港艺术中心在2000年成立了香港艺术学院。时至今日，学院一直通过专业的学歷颁授课程培育艺坛新血，并为公众举办短期课程。 香港艺术中心积极将艺术引进生活，让大众不单单可以作为艺术节目的观众、更可以成为艺术家、甚或艺术赞助者，让生活与艺术紧扣。让我们一同拥抱「艺术就是热诚．艺术就是生活．艺术就是普及」的信念，努力前行。 官方网站: hkac.org.hk | Facebook: HongKongArtsCentre | Instagram: @hongkongartscentre 动漫基地 漫画及动画一直为本地重要的流行文化及艺术创作，香港艺术中心积极策划多元化活动，推广此多元创作媒介予不同层面的观众。 自2006年，香港艺术中心策划「动漫基地」计划（前身为「漫画工地」），至今举办超过700项活动，包括展览、讲座、工作坊、表演、出版、放映、公共艺术等，除了香港，足迹亦遍及法国、比利时、英国、德国、芬兰、瑞典、日本、中国内地、臺湾、新加坡、南韩等地；中心更先后促成多位香港漫画家参与国际合作项目，亦协助本土漫画家于欧洲及美国出版外文版漫画，令海外漫画迷认识香港漫画艺术。 香港艺术中心（动漫基地）持续积极寻求本地及海外交流机会，以提昇香港动漫艺术家的认受性，发扬香港独特的动漫创意。 官方网站: www.comixhomebase.com.hk | Facebook: hkacchb | Instagram: @comixhomebase