SENS Gallery 荣幸地宣布 “Shaping the Invisible” 展览，展出加拿大艺术家艾米莉·波普 (Emily Pope)的作品。展览将于 2023 年 12 月 16 日至 2024 年 1 月 20 日举行。此次展览将是艾米莉·波普在森斯画廊和亚洲举办的首次个展。 “Shaping the Invisible”是一个作品集，探讨了人体形态的脆弱性，塑造了隐藏的情感和欲望的可触摸的真实性。波普的画作是她对自己身体的感知，创造了一种挑战艺术史典籍中对女性形象的传统描绘的凝视，将这一概念引向当代轨迹。伴随这些自画像的是无生命的物体，散发着静物画的气息。这些元素唤起了观众的不适感。它们作为独立于人体物理本质的实体而存在，反映了我们自身与周围世界之间的復杂关系。 本次展览将展出的作品包括一些新作品，这些作品反映了她油画中的这些主题和想法。绘画是内省的容器，象征性的物体和人物被放置在细致而稀疏的构图中。无论是从背后看还是从近处看，某些符号的存在都增强了人类经验的隐含现实。玻璃制品、珍珠、精致的刺绣手套、尸体和贝壳共同构成了一种叙事方式，承认了存在的局限性。 波普还通过对特定身体部位的近距离创作，将人体分隔开来，并将其转化为一种环境，与靠在一起的物品相得益彰。《Liminal Fragility》(2023年) 利用人物的弧形创造出与玻璃花相呼应的背景，并利用光影增强了存在的脆弱性。 在《Unseen Garden Held in Trust》(2023 年) 中，波普探索了“看不见”的信念：一个人物背对着观众，手捧百合花，百合花似乎被悬挂起来，紧紧抓住他下垂的身体。这是一幅令人不安的画面，它以娇艳花朵的形式探讨了无形的希望与人形的脆弱性之间的联系，而人形的脆弱性则通过人物握笔时的不确定性得以形象化。《Inertia of Comfort》 (2023 年) 展示了一位女性的双手朝向背部，试图取下戴在她身上的五颗珍珠。珍珠通常被视为完美的象征，它被钉在女人的皮肤上，与她背部画布上拉长的手指阴影形成对比。波普创造了一个非凡的形象，利用珍珠唤起人们的不适感，反思实现完美的不可能。 “Shaping the Invisible” 邀请人们通过充满希望和不安的作品来反思人类的经歷。波普的画作强调物质和精神的协同作用，在无形中探索身份和情感。 关于 Emily Pope 艾米莉·波普 艾米莉·波普 (Emily Pope, 1993年生于加拿大) 是一位画家，在多伦多生活和工作。波普的作品探索女性的经验，经常将她的身体与象征性的物体、元素和环境搭配，创造出个人作品，为她梦想中的空灵世界带来生命力。她的作品探索生存的脆弱性，反映人性的復杂性。 波普曾在电影业担任艺术总监和平面设计师，她的绘画方法是通过电影镜头对场景和人物进行细致的策划和分析，通常会画出一系列作品，从而创造出一种代表她艺术信仰的叙事方式。在她沉郁的色调中，和谐与平衡并存，鼓励观众思考人类经歷中的復杂情感。 她的作品通过插图和草图进行构思，通常先在 Photoshop 上进行拼贴，然后再在画布上作画。她的画作形式以自己的自画像为基础，或通过想象，从巴洛克 (Baroque)、洛可可 (Rococo)和超现实 (Surrealism)主义绘画中汲取灵感。 她其参与过的群展例如有在 Pictorum Gallery 举办的‘The Sudden Opening of Little Leaves’ (伦敦, 2023 年)、Eve Leibe Gallery 举办的 ‘Flowers & Thorns’ (都灵, 2023 年)、Eve Leibe Gallery 举办的 ‘Eve Presents Number Three’ (伦敦, 2023 年)、Cry Baby Gallery 举办的‘Body Work’ (多伦多, 2023 年) 和 Dahlia SL Gallery 举办的 ‘Looking Glass’ (爱德华王子县, 2022 年)。她还参加过艺术博览会, 包括 ART021 上海廿一当代艺术博览会和香港 Art Central (均为 2023 年)。