Touch Gallery在2024年1月欣然呈献「Visual Narratives 」联展，展出九位来自亚洲的艺术家：Ayaïro、池田孝友(Ikeda Kosuke)、Jamstyle JARO、上洼裕介（Kamikubo Yusuke）、Kim Eun Joo、Hanna Kim 、Woojung Son、伦裕智（Eugene Lun） 和 Jonathan Hadipranata 的作品。艺术家们各自创立独特的风格，甚至虚拟角色，并在一系列的绘画作品和雕塑中赋予生命，诠释着属于他们独一无二的故事。 是次联展将会为大家展示四位来自日本、三位来自韩国、一位来自香港，以及一位来自印尼的当代艺术家的作品： Ayaïro 以生动怀旧的绘画风格和日本风景而闻名，她时常以色彩缤纷的乡村为背景，刻划出既可爱又带点孩童玩乐场景，以探索自然与人的互动和共生方式。 池田孝友 以「变化」命题，他每月以不同方式及主题创作， 借平面，立体，映像，及概念艺术等媒介，重新思考与定义社会及艺术世界中的种种惯例及论述。 Jamstyle JARO 以明亮且生动的人物形象为主，充满了丰富的细节和生动的表情，让我们不由自主地被吸引和感染，深受艺术爱好者和潮流文化追随者的喜爱和追捧。 上洼裕介运用陶瓷製作出既笨拙又好奇的Toky和既胆小又勤劳的Shuky，以勾起大家童年时憧景的卡通机械人的回忆。 Kim Eun Joo 以笔下的Windy和魔法少女Leona，写下她渴望打破社会上的刻板印象，渴望能成为真正的自己。 Hanna Kim 笔下的兔子既是她想像的朋友，也是她的替身。她的作品记录着日常生活中与兔子的经歷，成为了她与世界沟通的方式。 Woojung Son 笔下陪伴在女孩身边的白虎、猫和其他动物也是代表了她所爱的人，她把想像、梦想和自由自在的想法融入在作品当中，以她梦想中的乌托邦把当代艺术转化为写实与虚幻之间。 伦裕智（Eugene Lun）运用了俏皮和怪诞的风格来表达他对流行文化和日常生活议题的体会，旨在探究日常生活中无形的界限，以及社会世俗和规范压力下所产生的潜规则。 Jonathan Hadipranata 的创作灵感来自于他童年时期的动漫卡通。他以胶带粘住嘴巴和使用纸杯传声筒的小孩，象征着他对社会的体验和看法，也是他在人际关係中的一种深刻的自我反思。 九位亚洲艺术家共同参与是次联展，让我们一起探索他们的创意世界和独特的艺术语言，共同感受艺术家为我们带来的独特魅力和思想碰撞。