影像如何能触动我们的眼睛？我们能听见视觉的声音吗？声音能不能转化成视觉？文字能转化成味觉吗？我们能不能嗅出颜色的气味？联觉能让我们重新思考单一艺术形式是否足够，以及五感之间是否可以打破区隔。这样会令人陷入疯狂吗？抑或能够提升我们在生活中的敏感度？本系列一连五场的讲座将探讨跨媒体艺术对于回应联觉的可能性。 2月26日（一） 第一讲：文学、音乐、视觉艺术、物质性与食物 探究文字中的听觉、触觉、嗅觉和味觉等多重感官元素，从而研究五感在欣赏文学、艺术和电影中的重要性，如马丁．布雷斯特《女人香》、维吉尼亚．吴尔芙《戴洛维夫人》、也斯《鸳鸯》及华特迪士尼的《幻想曲》等。 3月4日（一） 第二讲：画作、流动影像及更多 透过曼努维尔．波伊格《蜘蛛女之吻》、维梅尔《戴珍珠耳环的少女》及《德尔福远眺》和保罗．克利《新天使》等作品，讨论及探讨如何在文学和绘画中看到电影。 3月11日（一） 第三讲：歌剧、戏剧和电影 从研究比才的歌剧《卡门》对尼采的影响开始，探讨佛朗赤斯高．罗西执导的电影版《卡门》是如何将电影内容透过场面调度「搬到」观众的面前。 3月18日（一） 第四讲：画廊、音乐厅、剧院、电影院、家居、社交媒体和城市 以夏尔．波特莱尔《现代生活的画家》、班雅明《机械复製时代的艺术作品》、加斯东．巴舍拉《空间诗学》及舒巷城《太阳下山了》等作品作为参考，探索在不同场地欣赏艺术的多感官体验。 3月25日（一） 第五讲：关于节奏：舞蹈、饶舌、功夫和哲学 讨论五感如何改变我们欣赏和想像舞蹈、饶舌、功夫和哲学等作品的方式。罗兰．巴特曾説作品没有「可读」或「难读」的客观标准，问题在于我们有没有找到正确的阅读节奏。我们需要的不仅是阅读能力，还需要联觉，以跟上艺术节奏的步伐。 讲座或涵盖更多参考文本。 讲者保留更改讲座内容的权利。