WKM Gallery 欣然呈献艺术家郭彦甫于香港的首个个展「瞩目」，展出艺术家近两年以运动员以及电影为主题的绘画作品。生命经验与歷程经常是艺术家创作的灵感来源，对于郭彦甫而言亦如是。多年身为运动员及尔后演艺事业的经歷，使他对于镁光灯下、摄影机外的虚实反差以及人生百态产生更深刻的体认。 郭彦甫成长于大众文化与明星文化随着媒体传播而蓬勃发展的 80、90 年代台湾。学生时期受田径运动训练的他，在跑道上模仿田径好手卡尔·刘易斯奔跑的身影，怀揣对未来的憧憬与响往，对竞赛场上运动员的身影特别着迷，总要千方百计蒐集当时得来不易的报章杂誌，将赛事报导剪报做记录。当时家中经营录影带出租店，电影也很自然地成为他成长啟蒙的一部份，在运动之外开啟连接世界的大门。 绘画是通过观察与缜密思考所凝结而成，学生时期以来对运动员的研究以及电影欣赏，遂成为郭彦甫创造力的根基。描绘运动员时，肌肉与线条依循身体的变化而发展延伸，长年的运动员训练和动作分析，使得艺术家更能够掌握身体动态及肌肉在不同运动阶段的表现，其中的张力与爆发、冷静与收敛，画笔遊走于奔放与节制之间，也是创作过程中反覆的逻辑推敲和自我修炼。艺术史中对于人体肌肉的描绘有其古典美学背景，相较于此，当代电影乘载不同时代与地区的多元文化美学，甚至引领审美价值的发展，与运动训练的影响不同的是，郭彦甫受电影啟发的画作蕴含着对大众文化与刻板印象的思索，透露出幽默而具趣味的一面，在作品裡可见到影视形象及文化符号的转译和重塑，彷彿也呈现艺术家对演艺经验的沈淀，面对纷繁华丽的幕前世界如何自持。 每一道轨迹歷程都是无数个瞬间所积攒而成，每一祯相片或影像都有其意义。无论是记录运动史上的重要时刻、或是通俗与艺术电影带来的视听与观念衝击，透过影像，观者的「不在场」却建构出更多的诠释和想像。画布上的构图是对影像资料的再创作，尤其透过变换视角、色彩与笔触的堆疊运用，塑造速度、力量的戏剧感，带入主体所存在环境的非现实感。郭彦甫试图以绘画记录回忆与时代，透过特定或外显、甚或相反地刻意模糊的主体形象与象征，他的创作结构召唤观者思索雷同或迥异的过往经验，或是20世纪后期积累的时代回忆。 自 2015 年开始全心投注艺术创作，并持续发展自身艺术语言的新表达方式。郭彦甫分享从童年时期开始从未离开绘画创作，目前正是重整的时刻，尝试融合并转换、继而传承过往生命经验中的梦想与热情，也是艺术家个人意志的证明。「人生近看是悲剧，但远看是喜剧。」差利·卓别灵的名言放在当代仍触动人心。从运动员到演员身份，两者都有通过不断挑战自我身体与精神的共通特质，艺术家反观自照之时，也鼓舞观者，每个人都在属于自己的舞台上，创造独一无二的生命轨迹。