在古代，引花入室、瓶中供花是文人雅士们极富赏心的娱乐方式。他们以正月初一为岁之朝，案头上必定摆满花果，用以洗去冬日的尘埃，让春意盎然的氛围充满整个空间，迎接新一年的到来。 是次展览为徐沛之的个展，他以「岁朝清供」为主题，将展览空间打造成沛公书房，延续了古代文人雅士的传统，并结合艺术家个人的观点和创作方式，重新演绎「岁朝清供图」，向我们呈现一系列全新的作品。 根据袁宏道的《瓶史》所述，元代至清初，文人插花以心象花为主，是一种表达个人心境和志趣的插花风格。文人会选择具有象征意义的花材，借花明志。而「清供」又名清玩，意指通过物品来传递吉祥的寓意，瓶花书画亦有象征「平安」之意。 有别于传统的「岁朝清供图」，徐氏大胆地选择了不同顔色鲜艳的花材，例如向日葵和牡丹。前者是西方花卉，在传统文人书画中很少出现；后者则因其象征富贵，古代文人为了避免媚俗而不绘画牡丹。然而，徐氏一直追求脱俗风格的突破，他希望透过在沛公书房修炼并掌握墨水的浓淡，使他画笔下的牡丹高雅而不庸俗。 另外，《瓶史》亦提到书斋中用于「清供」的花瓶以质朴简约为重。徐氏不仅注重花材的挑选，还观察到故宫文物的花瓶具备釉质柔润而且釉色淡雅的特点，他挑选的花器中，瓶身都藏有不同寓意吉祥的暗花，从而衬托出花卉之美。从花器的典故到「屏俗」(即瓶花摆放的环境佈置)，艺术家也力求简洁高雅，使花卉和花瓶融入整个空间。 在充满喧嚣和喜庆的岁朝间，我们或许会投入于繁忙的节庆活动中，而沛公书房则让我们能远离城市烦嚣，找到一份宁静。