10号赞善里画廊呈现群展“密语与萦丝 (Threads of Connection)“。5 位艺术家的作品运用不同的媒介和个人化的视角，赋予作品多重理解的想像。此次展览的作品中，无论是四联绘画还是图像编织作品，艺术家们始终将现实和歷史信息进行过滤、删减并再次理性创作，将情感和理想提升至抽象和独具个人风格层面。并且，在结构性的几何原则或者文字的指示性的基础上，增强内容和情感的矛盾、重疊等戏剧性元素。作品特征是多层面的语境和视觉的疊置和相互渗透。 迟群（1981年生于山东），毕业于北京中央美术学院壁画系，获得学士和硕士学位。她的油画作品将颜料进行层疊，以「线」作为视觉方式，摆脱形式的束缚，使绘画回归至简。「线」的创作在迟群的作品中并不简单。它是一个通过颜料堆疊与刮擦来反覆调整画面的薄厚和颜色，从而去创造层次与颗粒感的过程。迟群作品的层次和色彩通过在画布上“做减法”实现。她形容这是自己与油画之间的一场“对抗”，因为来回的多次刮擦需要极强的体力和注意力才能在画面上留下充满力量和精致的线条。画布上颜色相互穿插的线条和划痕显得层次生动且紧凑，仿佛令观者可以切身感受到她作画时的情景：有力、专注且克制地寻找线条之间的关系和平衡。对迟群来说，将自己的感情和理性通过线条、色彩、结构和空间进行抽象地表达是至为重要的。她一直在追求用最基础的形式和色彩，在画布上创作深邃且丰富的线条，去表达自己的真实状态。 顾奔驰（1979年生于上海）受几何抽象啟发，创作了多层次构图的编织线条作品，体现了平衡、和谐、对称、透视和光明。他的佛教修行为他的作品带来了深度的意义和追求，这些作品源自宇宙的循环性，没有明确的起点和终点。他将自己的作品描述为源自内心的宁静，如同在早晨阳光下沐浴的平静而明亮的海洋。顾奔驰作品中层疊的材料和鲜艳的色彩邀请观众进入无限的宇宙。他的作品灵感来自神圣的几何学，这些作品是自然界、数学和灵性中根本原理和普遍真理的视觉表现。它们旨在传达物质和形而上领域之间的和谐、平衡和相互关联的感觉。它们具有能量的意义。 黄锐（1952年生于北京）是中国最受推崇的艺术家之一。黄锐的“言色”系列探索文字和色彩之间的关系。“言色”，顾名思义，即颜色里的文字；亦，文字中的颜色。继90年代的文字绘画，黄锐另行开拓文字与色彩的关系，并更加注重绘画的视觉特性。此次展示的四连绘画作品《四紫》将四个经典文本-紫气东来，紫姹嫣红，紫服为贵，紫禁城墙-进行语言、语言色性和时间性的想像。这四组词语既有明确的视觉指向，又在意境的发展和叙述中迷失。黄锐在这些作品中试图扳回到文字最原始的场景，以颜色的变化揭示文字的源头，并突显文字语境的凝练。这些作品展示了语言、故事、风景、批评与论证，并且最终成为色彩与线条的交融。对黄锐来说，文字即图像、主体、内容和形式。 Dinh Q. Lê（1968年生于越南河仙）的全新图像编织作品《Khmer Reamker》系列将继续围绕柬埔寨吴哥寺中记载的印度史诗《罗摩衍那》（Rāmāyaṇa），以及红色高棉（Khmer Rouge）政权控制下的“S-21”安全监狱的受害者。《罗摩衍那》在柬埔寨被称为民族史诗，且更为人所熟知的名字是《Reamker》。而臭名昭彰的“S-21”安全监狱，曾关押18,000名受害者，最后仅有7名幸存者。歷史与文化的覆杂性在Dinh Q. Lê编织的图像中产生了新的解读和意义。吴哥寺璀璨且悠久的文明，和红色高棉政权下的悲剧形成强烈对比。辉煌与黑暗的冲突下，受害者的肖像和吴哥窟的浮雕交织在一起，若隐若现，令人感叹。Dinh说道：“当我看见被关押的无辜受害者的肖像，我感到非常难过。他们被当作犯人一样留下的面部照片里，只有痛苦被永远定格在画面中。我想寻求改变，我将受害者的肖像与吴哥寺的浮雕进行融合，神猴战士仿佛变成了受害者的守护神。我利用这种交错的视觉影像产生新的表达。《罗摩衍那》不仅代表柬埔寨高度发达的文明，更代表勇气、正义和信仰，以及道德和美德的重要性。我希望观者能同时直面两者。他们是柬埔寨最好和最憎一面的重要见证。” 张雪瑞（1979年生于山西）毕业于中国中央美术学院。她的画作强调寻找色彩和空间的本质。作品模糊事实与虚构之间的界限，既包容了形而上的建构，又包容了具体的建构。这个复杂而细緻的系统建立在部分与整体之间的互补共鸣、普遍性与个体性之间的关係，以及形式与观念之间的关联。她在连贯且相互关联的上色过程中，通过精细的色调阴影，她逐渐混合网格，进而形成并集结在空白画布的表面上形成一片“光谱”。从而营造一个纯粹的视觉空间，脱离了特定可识别的物体。