继2018年和2023年《千面．酒皿珍藏展》大受欢迎，我们将于2月推出《千面．酒皿珍藏展III》。春季乍至，我们会为大家带来一场多元素的视觉与文化衝击的盛宴，庆祝新一年的来临。是次展览将展出十位日本大师靏林舞美、小坂未央、中村敏康、山崎友香、浦中广太郎、佐故龙平、高桥悠真、山田浩之、板屋成美和泷知子的当代玻璃、锡器、银器、漆器和陶瓷的酒皿。十位艺术家以不同材质与独自的技艺，呈现了转化传统技法后，昇华视觉美与当代工艺的表现。 靏林舞美(Maimi Tsurubayashi)的作品有一贯严谨的程序，在切割时细腻地调整角度，创作出属于自己独特喜爱的色彩光谱。光滑的表面透露着玻璃独有的透明感，在灯光下散发出不同的光芒，闪耀的颜色展现出靏林一贯的创作目标，在不同人的心灵中产生共鸣。 小坂未央（Mio Kosaka）受日本文化及美学中「包裹（包む）」行为的啟发，希望能创作出能包容不同想法、充满温柔的作品。透过细緻的气泡组成螺旋形的带状图案，无数的气泡在玻璃编织，蕴藏巧夺天工的匠心独妙。 中村敏康 (Toshiyasu Nakamura)分别于1998年九州产业大学文学院美术系毕业和2000年富山玻璃造型研究所造型学科毕业，2017年更被Lexus邀请用切子作内饰玻璃设计。中村以纯熟的技法、独特的审美视角糅合个人多年的经验，精心切割雕刻出经典与现代交汇的图案，让我们可以时时刻刻感受到光的变化，呈现了日本匠人传统技艺制作，更贴近现代生活，让每一件玻璃作品都极具生命力。 山﨑友香（Yuka Yamazaki）运用「宙吹」（宙吹き）这高难度的技法塑型，配合马赛克般的五彩斑斓色块拼接图案，日光穿透澄澈的玻璃时流光溢彩，美不胜收。 浦中广太郎(Kotaro Uranaka)作品揉合了四季景象，如风雪、森林、花季的诗意，以金属为载体，跳脱出物件型态。他所製作的纯锡酒皿更能使提升酒的甘甜、顺滑，让我们细尝清酒的不同层次。 佐故龙平(Ryuhei Sako)多年来获传统工艺日本金工展文化厅长官赏、佐藤基金淡水翁赏最优秀赏等多个奖项。佐故过去喜以「木目金」创作色差纹案的金工作品，是次专诚为香港的朋友带来独特而具丰富表情的纯银酒器，每件像精心打造的雕塑，引人入胜。 高桥悠真（Yuma Takahashi）通过使用彩漆技术，他展现了更丰富多样的表现形式。尤其是他主要使用的変涂り（变色漆）技法，每次打磨都能呈现出新的景色，彷彿延续了9000多年的漆文化的新传统。 山田浩之 (Hiroyuki Yamada)独特的信乐烧运用鲜艳的色彩，以异想天开的想像及感性，呈现陶艺千变万化的魅力。除清酒皿外，他更会展出独一无二的陶瓷扬声器。他深信「造型决定声音」的道理，充分利用陶瓷的独特震动，创造出前所未有的音质，使其陶瓷扬声器既是艺术品，也是高级的音响设备。 板屋成美(Natumi Itaya)的作品就像一朵花生长在大自然之中，愉悦地感受着清新的空气，外面以白色作为主调，内裏则以金、银作点缀，像一朵安静地盛开的花朵，等待着人们的蓦然回首时，投下惊歎的目光。 泷知子(Tomoko Taki )以幽默和趣味的风格演绎，打破器皿以功能性形式为核心，不被束缚下创作出赏心悦目的清洒皿。 清酒与清酒皿，彼此相映成趣。当清酒轻轻注入清酒皿时，清酒在酒杯中散发着它的芬芳；而清酒皿，则是一种触感的载体，与清酒共鸣；举杯品嚐之间，清酒在口腔中舞动，让味蕾感受到清酒的韵律。我们诚邀大家到来参观，一同欣赏眼前美不胜收的酒皿，并找出能与自己产生共鸣的酒皿。