Onfinitive艺术基金会欣然宣布与西班牙马德里的画廊 VETA by Fer Francés 首次合作，举办《Traces of Life: Global Figuration》的展览。此次展览由 Fer Francés 策展，展出 14 位具影响力及新晋画家的当代人像艺术作品。多位来自全球各地、跨越不同时代的艺术家透过画作反思和重新谱写人像艺术的歷史。展览将于 2024 年 3 月 25 日至 3 月 30 日假香港皇后大道中 80 号 H Queen's 9 楼举行。

VETA by Fer Francés 创办人兼董事 Fer Francés 和 Onfinitive 艺术基金会创始人 Chloe Chiu，致力向全球推广当代的艺术讨论，二人透过多元的人像艺术展，展开跨文化对话并分享灵感。参展艺术家渴望透过自己的作品和经验，为艺术论述作出贡献，并希望在不断演化的艺术史中留下其个人足迹；此一共同愿景贯穿整个展览。是次展览的作品走出传统框框，展现传统上被忽视的美学元素和个人身份。此外，艺术家以独特的当代诠释手法，展示人类文化遗产和非主流文化。

Erik Parker、MR. 和奈良美智的作品，均采用色彩丰富的塑胶彩，并刻意将塑胶彩抚平。另一共通点是三位艺术家均藉着画作探索孤立、叛逆和灵性。每位艺术家以独特手法，展示美国和日本的电视次文化和流行文化偶像，美丽的外表背后却藏着对当前时代的批判。Devan Shimoyama的作品则参考了大量的古典神话、大众传媒和欧洲绘画传统，创作出带有强烈的非洲裔美国人身份的动画和漫画元素。Juan de Dios Morenilla 和 Christian Rex Van Minnen 亦深受广泛的艺术传统薰陶，作品以知名的艺术歷史人物为主体，另加讽刺和荒诞幽默色彩，但同时注入见于日常生活中的美好，歌颂奇特怪诞的风格。墨西哥裔美国艺术家Alex Becerra更进一步探索怪诞艺术，突破所有界限，以发自内心的油画风格，捕捉对日常生活的好奇，在审美过程保持客观。对所有这些艺术家来说，就像1907年的毕卡索一样，其中一个问题是文化再现的特权：甚么值得用油画在大画布上描绘？

Adrian Ghenie、刘斌和康好贤的作品，呼应了本展览对当代重要文化意象的探索，把歷史时刻与日常场景，以及大众传媒呈现的影像融合，创作出表现人性双面性的作品。 Ghenie 一直在探索梵高充满戏剧性的性格和悲惨人生，其作品《27th of July 1890》正是这个探索旅程的一部分，旨在为 1890 年 7 月 27 日那天发生的事重塑一个优雅的歷史定位。在中国北方郊外一个军事基地长大的刘斌，童年时看过很多其父亲的军人同僚创作的社会主义现实派海报。他的作品结合现实、幻觉、记忆与幻想。对刘斌和 Ghenie 而言，衝突和政治为两大创作元素，影响着作品之内容和色彩，二人又在个人与政治或歷史记忆之间的差距加入了其想法。另一艺术家康好贤把大众传媒影像融合，利用喷刷手法表现其对发掘未知的东西和捕捉梦幻氛围的渴求。

另外，展览亦精选日本艺术家草间弥生早期一幅重要自画像，以及Henry Taylor的巨型肖像《Cousin Tip》（2016）。Francés带出肖像画的美学如何超越文化两极和各种艺术运动。草间弥生在《Green Earring》（1977）中，藉着独特的视觉手法尖刻地表达心理和自我反思。在是次展览，草间弥生透过作品，与 Ghenie 和康好贤进行对话，探讨人类的脆弱心灵，以及真实和抽象的灵性世界之间的联繫。而在 Matías Sánchez 和 Cristina Lama 的作品中，抽象与具体之间的差异进一步淡化，具体形象成为构图元素，而非叙事手段，艺术品所表现的物体，则服从于创作过程。