为庆祝香港理工大学设计学院六十周年及其众多校友的卓越成就，学院将于今年 3 月 11 日至 5 月 31 日于理大校园赛马会创新楼平台特别举办《One To Ten》理大设计杰出校友作品展，引领大众探 索设计知识传递的多样性和变化，表扬十位校友在多个领域的成就和贡献。此外，展览会以十种形态和传递方 式全新注释十位杰出校友的作品，让观众亲身体验校友在设计领域中的创意展示。

《One To Ten》理大设计杰出校友作品展的主题

《One To Ten》的展览主题代表十位杰出校友的不同阶段，主题中的「One」是指校友读书时期开始、「To」 是指毕业后工作至大师班的路途以及「Ten」是指对未来的展望。设计学院期望透过是次展览，向大众呈现校 友们在设计领域上的创意，以及啟发学生和大众，使设计以不同形态传递和传承。

展览分为两个部分，主要部分是十位杰出校友的创作，分别会以十种形态和传递方式作为主题，不同形态和传 递方式均代表不同的设计领域，包括照明设计、产品设计、工业设计、建筑设计、传播设计、设计管理、汽车 设计、中国文化设计和品牌形象设计等，并结合实体展示和数位媒体，包括文字、影像和声音，深入探讨十位 校友的设计理念和过程，营造身临其境的氛围，让观众感受到校友对美学和专业技巧的追求，为其带来感官上 的衝击及啟发;另一个部分是设计师友计划，由五位校友联同学生的共同创作。 

1. 关永权——《Light Labo》的光影之旅

灯光设计师关永权以富创意和美感的设计而闻名,他的作品遍佈全球多个知名建筑和室内空间。关氏为这次展览打造了一个沉浸式的光影空间——《Light Labo》,利用灯光创造出一个梦幻且充满惊喜的体验,让观众从不同的角度欣赏灯光设计。

《Light Labo》的序幕是一分钟的《Dance with Light》光影体验,团队巧妙地结合灯光和音乐,设计出一场具啟发性的光影之旅。在第一部影片《Light and Lighting》中,你将走进一个奇妙的灯光旅程,了解光的歷史和重要性,以及对我们日常生活的影响。第二部影片《A Lighting Design

Journey》中,关永权剖析了他在设计香港丽晶酒店时的构想和实践,让观众更了解灯光设计师的工作流程。而微电影《Story of a Hong Kong Boy》则讲述了关永权这位土生土长并在香港接受教育的香港仔,如何凭藉个人才干、努力和对灯光设计的热诚,成为全球着名的灯光设计师之一,并开创了辉煌的设计生涯。

《Light Labo》不仅让大众更加认识灯光设计这个专业,还强调了灯光的艺术价值和灯光设计的实践。

2. 陈秉鹏——《流线设计与人体工学之美》

着名产品设计师陈秉鹏曾为多个知名品牌设计产品,作品以流畅的线条和着重人体工学着称。为了让公众更了解他的设计风格和哲学,他创作了一个名为「流线设计与人体工学之美」(Magic & Logic)的展览,结合文字和图像展示其签名式的流线型造型和人体工学构思。展览精选了他的代表作,包括电

话、文具、家具,以及相关手稿和照片,完整地呈现他的设计理念和思考过程。展览的展台高度、座椅等都经过精心设计,让观众在观展时感到更加轻鬆自如。「流线设计与人体工学之美」反映了陈氏对设计的热情和追求,以及其设计背后的重要原则。

3. 刘小康 ——《融合传统文化与现代设计》

刘小康创作的四件椅子装置艺术作品,可独立观赏,亦可视为一体。作品体现出刘氏对中国传统文化的深厚认识及对汉字的理解,并将之融入艺术创作中的巧思。刘氏的每件作品都蕴含丰富的故事,并把椅子的形象与传统文化和谐结合。观众在欣赏巧手工艺的同时,可领略到他对于传统文化的尊重及创新思

维,见证他把设计思维转化成艺术品,认识中国工艺,关注文化传承。

4. 陈瑞麟——《葫芦中的无限创意》

陈瑞麟设计的最新展览「葫芦中的无限创意」,显示他如何把葫芦形象融入到雕塑、珠宝等不同领域中,展示出设计的无限可能。葫芦传统上象征着祝福和守护,在其高级珠宝品牌 Qeelin 的作品中,葫芦成了核心的设计元素,巧妙地呈现在戒指、项鍊、耳环等饰品中,风格独特。陈氏希望藉此富有寓意的经典图案,传递超越文化界限的信息。

是次展览表现出陈氏如何打破艺术的孤高,以触动人心的创意连结不同媒介和文化。

5. 李永铨——《设计的本质》

本地品牌设计师李永铨擅长以简洁的造型和独特的展示方式突显出设计的本质。是次展览一共展出三组作品,每组都以实验性的方法展示。第一组作品结合了李氏过往的品牌设计,并转换成全白的 3D 打印作品,让观众能够聚焦在设计的基本元素、结构和比例,从而了解设计的原点和核心特征。另一组作品

《新九宗罪》以扩增实境(AR)让观众从不同角度探索其中五件木刻版画作品,体验各种视觉效果。

最后,《八爪鱼》把一系列雕塑悉心排列在在灯箱上,创造出引人入胜的视觉体验。展览以创意展示方式呈现李氏的设计理念,啟发人们的创意思维。

6. 罗伟基——《林肯 L100 概念车的未来之旅》

罗伟基是着名汽车设计师,曾为多家知名汽车公司设计创新和前卫的概念车。他的新作林肯 L100 概念车(Lincoln L100 Concept)拥有流畅的线条和富有未来感的造型,体现了他的创意手法和设计哲学。

为了让展览更有临场真实感,他把展览空间化作车房,并采用文字和影片展示概念车由构思到完成的过程,让观众仔细欣赏它的流线外形和精密细节,深入了解从概念到实现的过程,以及罗氏对细节和创新的执着。

7. 叶智荣——《产品设计中的颜色、物料和饰面 (CMF)》

产品设计师叶智荣于 1990 年创立叶智荣设计,设计过千件产品,发明专利数十项,获奖无数,曾获多国邀请展览及收藏于中外知名博物馆及书刊。是次展览展出叶智荣的产品设计作品,阐述他卓越的设计生涯及设计的演变。叶氏使用产品设计中常用的 CMF(color, material, finish)方法,拆解每件产品背后的创意和製作过程,让观众更深入地了解设计师如何运用不同的颜色、物料和饰面处理来突出产品的特点和质感,感受到设计师对每个细节的执着,并从视觉和触觉上了解设计师的设计理念和创作过程。

8. 朱镇安——《香港的国际电影足迹》

朱镇安是香港的资深电影製片人,他曾参与製作多部国际知名的电影,包括《盗墓者罗拉:生命之匙》、《蝙蝠侠—黑夜之神》和《变形金刚:歼灭世纪》等。为了呈现朱氏在香港电影界的贡献,展览製作了一幅《香港电影地图》,标记了朱氏为多套重要电影作品悉心挑选的拍摄场地,并以照片展示这些地点如何为不同的剧情和故事提供扣人心弦的场景,反映他独具慧眼及对细节的执着。每个标示的地点都在诉说一个银幕上的故事。透过地图,观众可以了解到朱氏如何运用香港独有的景观来满足本地和国际电影的拍摄需要,从而向世界展示这城市的独特魅力。

9. 何周礼——《窥探宏伟建筑》

曾为多个国家级建筑项目操刀的着名建筑设计师何周礼,以别开生面的展览形式,展出近年的重要作品,勾起观众的好奇心。展厅设计成一个封闭的空间,观众只能透过玻璃窗观看展品——建筑模型呈现了建筑物的外观和细节,影片则展示了作品的内部空间和背后的设计概念。这种间接的「窥探」方式,创造一种迷人的神秘感,激发观众深入探索展品,以及进一步认识何氏作品的欲望。

10. 柯兴邦——《设计思维——初创公司的成功关键》

柯兴邦是一位成功的企业家,是独角兽企业之联合创办人。企业的成功展现了设计思维在初创公司中的重要性。柯氏跨领域的背景,令他由专才变成通才,以综合思维推动公司发展。展览以时间线方式展示了柯氏的创业歷程、重要里程碑和成就,以及如何把设计思维应用在不同方面,包括产品设计、品牌营造、用户体验设计、产品创新及解决问题。这种具前瞻性和以用户为本的设计方法帮助企业创造独特价值,并于竞争激烈的市场脱颖而出,是初创公司的成功关键。

设计学院期望透过不同方式展示校友的创造力、创意和影响力,让观众通过文字、图像、声音、互动和虚拟实境等多种形式,亲身参与和感受丰富的多感官体验,探讨知识传递如何塑造我们的世界和文化,以及如何在设计中产生影响。展览引领观众欣赏和认识艺术价值及实用性,展开一场设计之旅,迈向创新未来。