大馆当代美术馆宣佈，即将推出美国着名艺术家莎拉．摩里斯（生于 1967 年）个展「莎拉．摩里斯：谁是谁」，展出由她执导的长片《ETC》（2023），以及一幅全新委约的壁画《力宝 ［保罗．鲁道夫］》。展览将于 2024 年 3 月 16 日至 4 月 14 日，在赛马会艺方三楼展厅举行。

「谁是谁」展览审视在晚期工业主义下，全球各地之间千丝万缕的关係。展览标题取自德国哲学家阿多诺（Theodor Adorno）1951年着作《最小道德》其中一章，回应阿多诺对二十世纪「乱世」的思考。摩里斯以生动几何图形的画作，以及探索全球心理地理学的电影而闻名，其作品重塑人们对地区性系统和结构的理解。她以电影刻画城市面貌，并在场景和製作之间产生连锁关联。

《ETC》是摩里斯的第十六部电影，现于M+ 巨型幕墙放映。电影将移至大馆当代美术馆，首次以装置艺术形式，配以利安．吉利克（Liam Gillick）创作的音乐展出。《ETC》拍摄于2023年春天的香港，记录了城市的某个特定时刻。电影将城市的电子和数码生活形象化，同时延续了艺术家对地方互联性的研究。

电影标题《ETC》饶有趣味地以电子提款卡（ETC）「易通财」的英文简称命名。这种卡由着名平面设计师石汉瑞（Henry Steiner）于1979年为滙丰银行设计，相当于今天的自动提款卡，突显香港作为全球商业中心的地位。

电影展示香港多个贸易、金融和政府枢纽，包括深水埗鸭寮街、亚洲货柜物流中心、滙丰银行总部和立法会综合大楼，以及多个鲜为人知的地方。多位本地名人亦在片中亮相，如平面设计师石汉瑞、建筑师木下一（James H. Kinoshita）及演员何超仪，以及货币、水桶、的士、水果、扶手电梯、笔、竹子、卡车等特色物品。

在这个瞬息万变的时代，《ETC》反思城市空间的使用，将日常生活融入错综复杂的歷史之中。艺术家兼顾微观和宏观的视角，带领观众进入碎片化的叙事。她将自己和观众置身于多种情境，揭示了她对当代时刻的独特视野。

展览同时展出一幅全新委约的场域特定壁画《力宝［保罗．鲁道夫］》，重新想像香港金钟力宝中心这座特色地标。该建筑也出现在摩里斯的《ETC》之中。透过电影捕捉的影像和画作，摩里斯遊走于内外、公共与私人空间，揭示人们得以穿梭其中的可能门径。

在三楼展厅以外，摩里斯和史葛．金（Scott King）亦为大馆检閲广场设计全新委约作品《TXJSQE》，纳入大馆「55平方米」系列之一。

观众更可参与不同公众活动，深入了解艺术家。3 月 17 日将有一场大馆对谈「谁是谁」——莎拉．摩里斯与Tobias Berger对谈，随后放映《有限与无限的遊戏》（Finite and Infinite Games, 2017）。片中聚焦德国新浪潮导演亚歷山大．克鲁格（Alexander Kluge）和汉堡的易北爱乐厅（Elbphilharmonie)， 与大馆一样，易北爱乐厅是表演艺术的集中地，由瑞士建筑事务所赫尔佐格和德默隆（Herzog & de Meuron）设计。4 月 13 日将特别放映《里约》（Rio, 2012），为摩里斯记录巴西里约热内卢嘉年华的电影作品。

关于莎拉．摩里斯

莎拉．摩里斯（1967年出生）长驻纽约，自1990年代中期起创作抽象画和电影，以探索她称之为「城市、社会和官僚制度的类型学」。她的作品围绕不同城市，创作灵感来自她对建筑细节的细緻观察，以及对城市的心理状态和城中重要人物的明审思辨。她曾在多地展出作品，近年个展包括：香港M+（2024年）、德国克雷费尔德美术馆（2023年）、慕尼黑路易威登艺术廊（2023年）、汉堡堤坝之门美术馆（2023年）、英国剑桥耶稣学院（2019年）、北京UCCA 尤伦斯当代艺术中心（2018年）和芬兰埃斯波现代艺术馆（2017年）等地举行。

2024 年香港艺术週特别开放时间

3 月 25 日（星期一）2 pm–8 pm 

3 月 26 日（星期二）11 am–8 pm 

3 月 27 日（星期三）10 am–7 pm (9-10 am VIP时段)

3 月 28 日（星期四）11 am–7 pm (7-10 pm VIP时段)

3 月 29 日（星期五）11 am–7 pm (7-8 pm VIP时段) 

3 月 30 日（星期六）11 am–7 pm