马凌画廊荣誉呈献张雅琹个展「呢D嘢」，展出艺术家新近创作的绘画作品。此次展览是张雅琹于其家乡香港的首次展览，以古典静物绘画风格创作的诸多作品以当地饮食为主要形象，编织了意味深长的叙事。

张雅琹自2015年以来在佛罗伦萨、巴黎及纽约等地接受严格的古典绘画训练，在过去的几年中创作构图恬静的小型绘画作品，在画面中营造当代物件与传统静物画技法之间的强烈反差。她所有的作品都是基于现实观察完成的：无论是三两个梨、一把军号、一碗米饭或是一面俄罗斯方块，张雅琹均在细密把玩观察物件后——艺术家称其作为各种物件「试镜」——再以拟真的笔触将其转化至画布之上。

「呢D嘢」展览中的十余件小尺幅画作以香港的特色食物、饮品及点心为题，讲述了或滑稽幽默或深邃复杂的故事。在《团结：虾饺划船》(2023) ，三个虾饺在高悬的龙舟上奋力划行；场景的荒诞特质以及艺术家对光影氛围的关注为作品添加了真实感——在无水的室内空间悬停的微小龙舟召唤矮小、非人的运动员前来参与竞赛。《跳：饺子、醋》(2024) 同样强调了与高度相联繫的紧张兴奋情绪，以及非人群体的运动精神：饱满的饺子逐个爬上细长的梯子，准备跃入一碗黑醋中去。张雅琹以一致的灰黑色背景为多件作品的叙事营造氛围，其中的非人主体常在考虑重力和深度等因素，以及坠落的多种可能性：《荔枝、鞦韆》(2023) 中优雅的水果似乎坠入了无意识状态之中；《大排档、酱、老友记》(2023) 中的一位酱料老友记酩酊醉倒；《过桥：茶叶蛋、箱子》(2023) 中过分狭窄的建筑几乎无法承载茶叶蛋的三种不同型态，让整个与脆弱性及饱满度相关联的叙事险象环生。

另一方面，《并肩：出前一丁公仔麵、煎鸡蛋、鹌鹑蛋》(2024) 不仅再一次展示了张雅琹对质感及物质性的长期关注，也揭示了她对绘画中自我指涉结构的青睐：这件作品是自画像过程的隐喻——自我形象在其中扭曲、变形，却也与自我相勾连——也在主题层面呼应了《珍珠奶茶自画像》(2023) 。张雅琹自2019年起开始创作一系列物件的自画像；《珍珠奶茶自画像》引入了艺术家外甥和外甥女绘製的两幅素描，为荒诞的自画像添加了独特的情感层次，邀请观众基于自身情感经验与画作展开自由的交流。

张雅琹（1985年生于香港）生活工作于香港、纽约及德克萨斯州奥斯汀。她曾在佛罗伦萨、巴黎及纽约等地的绘画工坊接受学院式绘画训练。张雅琹的创作灵感来源于寻常物件、日常经验以及其周遭环境中的文化融合现象。张雅琹的艺术实践或深邃复杂或简单直接，尝试通过幽默及有怀旧意味的画面延伸「看不见的共情之手」。她在创作油画作品时结合使用现代物件及19世纪的古典绘画技法与审美，探索共享人类经验的多个维度，旨在发掘想像的瞬间以及日常现实中的魔幻元素。