由国际知名的扎哈．哈迪德建筑师事务所（ZHA）设计的恒基兆业地产旗舰商业发展项目The Henderson，今天宣布举办《聚光：传承到未来》展览。

展览作为The Henderson Arts @ Central计划的一部分，将持续展出至 2024 年 4 月。 展览获 Women in Lighting鼎力支持，呈现了八位来自不同文化背景的跨学科女性艺术家的作品，她们在将光作为艺术媒介的过程中各自开闢了富有远见的道路。「聚光：传承到未来」展览位于皇后大道中80号H Queen’s地舖，预展日在3月8日（星期五）三八妇女节当天揭幕，并于3月9日正式开放予公众参观，展期至2024年4月6日（星期六）。

万众期待的The Henderson将于2024 年秋季开幕，作为揭幕前奏，本展览体现了哈迪德艺术作品和空间设计中，流体形态和光线特性之间激烈的相互作用，这亦是扎哈．哈迪德设计  The Henderson的核心所在。展出一众国际知名及新锐灯光艺术家的崭新视觉艺术、雕塑、动态影像作品及数码装置，包括：Chila Kumari Singh Burman（英籍印裔）、卡娜（中国）、Jacqueline Hen （德国）、黎卓华（香港）、吴家莹/COLLECTIVE（香港）、苏咏宝（香港）、Raha Raissnia（生于德黑兰）和Liz West（英国）。展览始于哈迪德为The Henderson所作的啟发性设计，以及哈迪德富前瞻性的跨学科实践、对传统观念的挑战、对光线和空间连结性的多感官探索所留下的遗产。  这些作品激发了跨学科女性创作者的包容性，并推动了她们的创作，将充满力量的遗产转化为对未来的憧憬。

「这个展览的灵感源自已故建筑大师哈迪德为世人留下的创意遗产，亦同时融入了The Henderson的精神。此建筑作为恒基兆业的标誌性项目，颂扬恒基的传统及其为香港中环未来城市景观带来变革的宏大愿景。」恒基租务（一）部总经理兼HART创办人李敬恩说。

本展览以「光」为媒介，用以点亮人们对日常生活、记忆及个人身份的重新定义。每件作品都是开啟重新想像之旅的载体，反映并折射出艺术创作中的勇气和匠人精神。Chila  Kumari  Singh Burman于2020年受英国伦敦泰特美术馆委讬创作的两件霓虹灯作品， 名为《A  Brave  New World》，观众将在这两件作品的欢乐邀请下从皇后大道中进入展览现场。Burman透过实践激进女权主义为女性赋权，并因此享誉国际。在创作此系列时，她引用了多种文化元素，包括其对英国年度灯节Blackpool  Illuminations的儿时记忆，还有各种流行文化，以创造出华丽的视觉效果和正面的精神意象， 并激发人们认真思考文化和社会定型。此外，来自香港的吴家莹

/COLLECTIVE在她的场地特定作品《Corner Relief 45°150°》（2024年）中融合了传统工艺和现代美学；其灵感原自艺术家对昔日香港经典夜景的记忆，雕塑、建筑和设计相交，探索人如何在与周围环境的对话时深切地感受一个地方。

苏咏宝的《达摩克利斯之剑（流动）》（2024年）则透过传统与现代元素之间的重塑和动感交流，表达她对保护文化遗产和文化意义的追求。苏咏宝生于香港一个中医世家，从小开始接触药材，更将之当作玩具把玩，长大后药材却成为她的艺术作品。木蝴蝶（Damocles）是一种着名药用树，结果时树枝垂下荚果，有点像垂直的剑。当荚果裂开时，圆形的种子犹如带着薄翼翩翩起舞的蝴蝶那样随风而飘。此作品延续了苏咏宝早期的《流动》系列，以及她对自然界自我调节能力的多层次解读。另一艺术家卡娜同样受到大自然啟发，创作了遊走于真实和想像之间的多媒体装置，以挑战媒体艺术的可能性。卡娜特别为是次展览创作了《Fading light in space》，让观众沉浸在经数码处理的天气图表中。作品描绘了一个抽象的敌托邦未来，激发观众思考极端天气带来的后果。

艺术家兼空间设计师Jacqueline Hen探索人们在现实和网上世界对身体和空间的感知，她以光创造体验，突出光这个元素如何塑造我们对周围世界的认识。其装置艺术作品《Off Grid》利用建筑引领观者思索周围环境中无形和有形的面向，重新审视他们对空间和光线的感知。Raha Raissnia的作品《ﻧور》（《Nour》）也是从建筑、大自然和技术形体中汲取灵感，她利用光揭示时间和空间之间的无形联繫，并建构穿越过去与现在、记忆与想像的多层次领域。艺术家黎卓华以一种截然不同的方式来审视个人在空间环境中的体验，她的油画《被照着的灯》和录影作品《用三分钟时间去假装一张绘画作品》将一盏普通的檯灯幻化成一个空灵的人影，模糊了物体与自我之间的界限，唤起了人们对熟悉事物的重新想像。

Liz West创作的3x5米大型场地特定沉浸式装置作品《Our Colour Reflection》，以玩味的手法唤起一种新奇感，令人一看着迷。众多带有镜子的圆盘反射光线，形成一系列色调，让空间沐浴在鲜豔的色彩中，以富有想像的方式将城市的乡土气息带入室内。为观者带来多感官体验，观者探索装置时会与自己的倒影相遇，不其然跟建筑进行对话，并对光和色彩力量的感官意识变得更强烈，个人的空间体验亦因而改变。

是次展览由HART总监林铃策展，获Women in Lighting及Light Collective的慷慨支持，以及Forma Lighting的灯具赞助。