WKM Gallery 欣然呈献日本着名摄影师森山大道于画廊的首个个展「都市浪人」 ， 展期为 2024 年 3月 24 日至 5 月 11 日。

为什么在人工智能时代森山大道仍然重要？

日本是少数同时生产高端相机、胶片消耗品、摄影棚灯光、印刷和处理设备的国家之一。在自 1980年代以来，得益于繁荣的摄影企业的赞助和政府的持续推动，建立了一个国际知名的艺术摄影文化。1960 年代之后，现代日本摄影经歷了剧变，像森山大道（1938 年出生）这样的年轻街头摄影师忽视了二战后国家的微妙政治情势，展现了对美国海军基地占领的鬆散态度，与前辈们不同，他将对日本身份的重新思考，从战后环境转移到了城市的流行娱乐上。在经济起飞之前，东京发生了巨大的变化，娱乐事业和地下文化成为刺激着城市中的遊民。

森山大道使用随手拍相机，拍摄了新宿区的人、物和城市环境，成为带颗粒、晃动、模糊甚至扭曲的影像，这些模糊不清的影像断裂了时间，将主题去符号化，它将意义从表面重新定位，移向摄影师的意识流之中。对他来说照片是现实的片段，而不是直接信息的来源，它应该是一种超越传统新闻摄影纪录功能的模糊存在。新宿是一个充满人类慾望的城市竞技场，他将自己的掠食和窥视式摄影风格转化为令人震惊而粗俗的情感疤痕。1983 年，森山大道获得了摄影协会颁发的年度摄影师奖，他的主观黑白摄影被认为是一种人性化的摄影形式，挖掘了城市大众的深层意识。森山大道被誉为最重要的当代日本艺术摄影师之一，他具影响力的单色视觉风格随后成为一种全球性现象。

森山大道在 2010 年代将他的摄影创意延伸到丝网印刷。在《丑闻 / 意外》（2016 年）、《挑衅 2》（2010 年）、《嘴唇》（2020 年）、《丝袜》（2020 年）和《告别摄影》（2021 年）系列中，他将早期的黑白照片放大成模板，并在帆布上复製它们。这种由挤压油墨所产生影像的独特视觉工艺是对安迪・沃荷的直接致敬，他是美国波普艺术运动中备受讚誉的丝网印刷艺术家。除了黑色，还应用了不同的颜色，如红色、银色和金色，森山大道的丝网照片以多个或电影式的双联画排列，这种强迫性重复的构图比拟于充斥着连续生产和消费的资本主义社会的环境变迁。在《丑闻 / 意外》（2016 年）中，政治现实中的恶梦，像破烂的汽车和咆哮的抗议者，被凝固在高对比的丝网图像中，成为失落的对象或主题。这个系列拥抱着日本社会动盪的混乱节奏，在 1960 年代和 1970 年代的风雨飘摇中表达了意外或死亡的残酷事实。丝网印刷的浮动闪光是一种快速而具有随机性的机械拍摄过程，类似于森山大道的迅捷拍摄风格，这种扰人的创伤事件和悲剧性的车祸透过这种手势以油墨重现，唤起了观众对人类脆弱的心理经济思考。