马凌画廊于田湾工作室空间荣誉呈献山冈嘉里于亚洲地区的首个个展「澄明 / 流动 / 清澈」。此次展览也是山冈嘉里于马凌画廊的首个个展。山冈嘉里常驻纽约，多年来创作的作品跨越了绘画、雕塑、摄影及素描等多种艺术门类。此次展览中的一系列新近作品以及创作于2000年代末的作品展示了艺术家处理物质、过程和反射肌理的独特手段，彰显了其艺术体系不断演变流转的特质。

展览中以银色聚酯薄膜、聚氨酯树脂或乙烯基薄膜为主要材料的作品表面既带有不同程度的反射性，也如地貌一般具有微妙的起伏型态，忠实地记录了其製作过程的诸多细节。山冈嘉里对错误、纰漏及随机性影响物件的方式深感兴趣。在其工作室中，黑色或银色乙烯基薄膜因阳光的照射和热能而发生变化，泛起褶皱和涟漪。山冈嘉里在创作部分作品时于反光聚酯薄膜表面倾倒黑色颜料，并在颜料黏稠流淌之时将薄膜捲起，因此颜料在反光薄膜的背面留下充满随机性的印记——《72乘45 (掀-起)》（2023）的基本型态便是如此塑造的。山冈嘉里为物质及事件的发展演变设立条件，却不通过描绘构图去干扰画面的生成。继而，永远处在嬗变过程中的作品为观者的具身观看经验设立条件和语境。观者成为了作者和编辑者，在塑造并重塑异变图像的过程中扮演了重要的角色。

在创作《20乘16 (黑色乙烯基摺)》（2015/2024）时，山冈嘉里曾将乙烯基薄膜折疊；这不仅在画面左侧留下了一道自上而下的印记，也因艺术家在黑色材料上的指纹而形成了不可见的抗触肌理。这最终导致了出人意料的变化：艺术家随后倾倒在薄膜上的透明树脂缓慢地从留下指纹处剥离。作品持续不断地产生微妙的变化，重构原应在近十年前的「拍摄」时刻定格的「图像」。山冈嘉里在近期为该作品重新添加了另一层树脂表层——她在近年的艺术实践中常回顾早期作品，主动为其添加新的维度。

展览中的《14.125乘11.625（#16）》（2013）属于在2007年开创的浇注柔性聚氨酯树脂作品系列。在创作此系列作品时，山冈嘉里将粉末状颜料与树脂混合为悬浮液，倾倒于配有模具的反光聚酯薄膜之上。树脂定型过程中产生的热能让粉状颜料趋向画面中心靠拢。多个变量共同影响了颜料颗粒的位置和型态：温度；湿度；黏性；颜料浓度；沈浸处理方式等。作品再一次展示了山冈嘉里采用的独特「摄影」时刻，揭示了贯彻其长期艺术生涯的线索。

山冈嘉里的创作扭转了观众尝试探求可感图像的慾望——「我想要观者潜入那不确定性之中去，深入探索图像降临之前的时刻。」此次展览中的唯一一张图像作品即是为2023年于维斯大学举办的「观看就是遗忘再想起再遗忘」展览所创作的《桩》（2023）。山冈嘉里曾在1979年于维斯大学希尔卡美术馆展示毕业作品；在多年后回归母校举办展览之际，她目睹了美术馆外一棵树被砍倒的全部过程。在飘逸合成薄纱材料上印製的《桩》作品展示了绘有X形标记的树桩，记录了树木完全消失前遗留的痕迹。这作品不仅指向了记忆、时间及生态环境变迁等主题，也作为隐喻代表了山冈嘉里多年来关注时空变迁及事件发展轨迹的独特摄影艺术。

关于山冈嘉里

山冈嘉里是一名视觉艺术家，其独特艺术实践跨越了绘画、摄影及雕塑等媒介门类。她致力于探索起伏的作品表面、物质及过程，感兴趣于难以察觉之物的触感，以及决定了物件型态的连锁反应——由事先规划的事件及突发意外共同催生的变化。她的艺术作品以下述结合关係与观众产生直接的沟通交流：化学处理/反应的视觉记录，以及希望捕捉瞬息万变图像的慾望。山冈嘉里在近期曾于以下机构展出作品：当代艺术中心（费城）；现代艺术博物馆/PS1（纽约）；东京宫（巴黎）；蓬皮杜中心（巴黎）；利卡德基金会（巴黎）；亨利美术馆（西雅图）；Artists Space艺术中心（纽约）；瓦克斯纳艺术中心（哥伦布）；列斯里-罗曼美术馆（纽约）；维多利亚及阿尔伯特博物馆（伦敦）及麻萨诸塞当代艺术中心。以下媒体曾报导评论其艺术实践：纽约时报；Artforum；Art in America；Artnews；纽约客；Time Out纽约；Hyperallergic；Interview；Bomb。以下公共艺术机构已收藏山冈嘉里的作品：阿尔布莱特-诺克斯美术馆；芝加哥艺术学院；达拉斯美术馆；亨利美术馆；蓬皮杜中心。山冈嘉里曾荣获约翰·西蒙·古根海姆纪念基金奖项（2019）及「匿名是一名女性」奖项（2017）。山冈嘉里是酷儿艺术团体fierce pussy的创始成员。她生活工作于纽约。