马凌画廊呈现刘晓辉首个香港个展「香港的花」，展出艺术家在过去四年中创作的二十组油画作品及坦培拉绘画作品，其中多件作品是刘晓辉在2023年于马凌画廊空间进行驻留时创作的。众多尺寸或硕大或微小的绘画作品结合了艺术家在近年对花卉意象的兴趣、对劳动姿态的长期关注、对孑然一身女性背影形象的关注，以及因香港环境变迁有感的物我齐观体验。

刘晓辉曾在十年前检视花卉和自然等主题，以月季等花卉为题创作纸本绘画作品，并在2021年重新关注花卉主题，创作了一系列以朴素温和的木槿为题的画作。对于刘晓辉来说，如劳作一般长期持续的绘画实践在很大程度上影响了他在近年处理花卉型态及色彩的方式，也促使其将花卉视作是自然、不造作、本真姿态的象征——绘画笔触的姿态应效仿或映照花卉的自然状态。出现在「香港的花」展览中的花卉植物包括百合、红白两色木槿、绣球和蔷薇等；刘晓辉在不同规模的画面中反覆检视植物的型态特质，通过色彩反差和富有秩序感的空间安排描绘花朵貌似恬静却又富有强烈生命力和个性的图景。

两幅以《百合》（2022）为题的近作延续了艺术家孤立检视瓶中花卉的作法，而《阅读与百合》（2021-2023）则以更复杂的构图精细地整合了刘晓辉多年来深入探索的元素：深邃、沈静的色彩；彼此疊加勾联的矩形结构；曲径通幽式的画面深度；不以正面示人的女性形象，以及灵动安详的猫。《白色木槿》（2023）、《黑背景前的白色木槿》（2023）及《无题 — 在红色木槿前》（2021-2023）等大尺幅作品的关係也是如此：归属于自然领域的花卉在有生活气息的环境中变成了尺寸硕大的「画中画」，如梦境幻影一般映照生活的真实感。精緻的小尺幅油画《阅读和白色木槿》（2023）则更为朦胧混沌，打消了人物与背景的泾渭分明关係，让人想起戈雅铜版画作品中的迷离景象。

在「香港的花」展览中，《戴红色头巾的劳作动作》（2020-2024）及《工业大厦裡的劳作》（2023）等聚焦于人物动态的作品重申了艺术家对劳作及身体姿态变化的兴趣，而《海岛》（2023）、《在海上》（2023）、《绣球与落日》（2023）等以多件小尺幅坦培拉绘画为一组展示的作品则呈现了碎片化的景物序列，通过复杂细密的元素铺陈连绵的叙事。此次「香港的花」展览由田军设计的展厅在工业属性空间中搭建了错落有致的佈局，以富有亲密感和物质感的方式为多件绘画作品添加了尺度相宜的人造环境。