香港城市大学（城大）般哥展览馆呈献全新展览「丝织繁华：从中国到欧洲之路」。展览由艺术史学家范懿莎博士（Dr Isabelle Frank）策展，汇聚来自世界各地的珍贵文物，全面展示丝绸两千年的歷史。展览将由2024年4月11日至9月1日，在位于城大刘鸣炜学术楼18楼的般哥展览馆举行。

作为城大30周年庆祝活动之一，是次展览将由丝绸自古代中国出现至现代的演变，深入探究丝绸的歷史。展览囊括约150件珍贵展品，特别呈献来自贺祈思先生（Chris Hall）珍藏的中国纺织品，堪称最瞩目而齐全的私人收藏之一。展览通过来自中国、印度、法国及意大利的各类珍贵丝绸文物，剖析其在艺术、贸易、时尚与技术上的发展，并展示中国丝绸和传统织物工艺于两千年间，如何对全球文化起重要影响。

展览随着丝绸穿越时空的旅程，划分为七个区域：「丝是甚么？」、「贵重如金」、「从唐朝到清朝」、「紧贴潮流」、「在路上：从中国到欧洲」、「法国遥遥领先」以及「二十世纪中国和法国丝绸」。展览聚焦丝织展品由中国到欧洲去而復返之路，呈现此奢华独特材质如何成为国际交流的媒介，并突显它对当代带来的深远影响。

丝是甚么？

本区域介绍丝绸生产的起源，饲养家蚕技艺的出现追溯到公元前8,500年的中国。当统治者发现其经济潜力时，就将养蚕由家庭为本的生产，转型成国营作坊，再发展为成熟产业。在19世纪机械化时代前，中国的丝绸已透过工业化模式生产。

贵重如金

从周朝公元前11世纪至16世纪末期，丝绸具有类似黄金的作用。宫廷透过制订严格的重量、颜色、尺寸和编织标准，控制丝绸的价值和品质，使其成为一种常见且可靠的货币。当时的编织技术亦足以製作出精巧而复杂的丝绸，色彩斑斓且图案精美，用于豪华家具装饰及贵族的服饰。

从唐朝到清朝

丝绸在几个世纪及朝代的演化中，持续开发创新的风格及编织方法。汉族与邻国不断进行商业、文化及艺术交流，各地所研发的技术亦影响中国的工匠，双向的交流令纺织品更为多彩多姿。随着丝绸的普及和产量增加，宫廷企图控制丝绸服装的使用，并对穿着丝绸者加以管制。

从唐朝到清朝

丝绸在几个世纪及朝代的演化中，持续开发创新的风格及编织方法。汉族与邻国不断进行商业、文化及艺术交流，各地所研发的技术亦影响中国的工匠，双向的交流令纺织品更为多彩多姿。随着丝绸的普及和产量增加，宫廷企图控制丝绸服装的使用，并对穿着丝绸者加以管制。

从唐朝到清朝

丝绸在几个世纪及朝代的演化中，持续开发创新的风格及编织方法。汉族与邻国不断进行商业、文化及艺术交流，各地所研发的技术亦影响中国的工匠，双向的交流令纺织品更为多彩多姿。随着丝绸的普及和产量增加，宫廷企图控制丝绸服装的使用，并对穿着丝绸者加以管制。

法国遥遥领先

在欧洲，丝织产业在十七世纪到十九世纪末期由法国主导，里昂地区更是主要的丝绸供应中心。与中国一样，法国皇室积极投资蚕业，使丝绸成为法国主要出口商品。此部分同时展示法国如何运用创新技术实现丝织业机械化，并在二百年歷史中，法国以革新的丝织技术，带来变化无穷的设计风格。

二十世纪中国和法国丝绸

展览末部分展示随着欧洲贵族及中国王朝的没落，加上丝绸业工业化，转型生产人造丝，丝绸仍持续受政府及消费者珍视。在中国和法国，政府致力发展丝绸业，实现丝绸业现代化与保育传统工艺并重，延续丝绸业的繁华。