香港厉蔚阁亚洲现正展出主题群展「色 · 形」，探索绘画的两大基本构成要素——色彩与形式。1950 及 60年代期间，艺术家们开始在作品中更专注于形式与色彩，将二者作为创作的核心。马克·罗斯科 (Mark Rothko)、巴内 特·纽曼 (Barnett Newman) 等艺术家创作了一系列情感丰沛的大型抽象色块绘画。而在欧洲，另一种「色-形绘画」(color-form painting) 也成为诸如皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages)、阿尔贝托·布里(Alberto Burri)、卢齐奥·封塔纳 (Lucio Fontana) 和赵无极 (Zao Wou-Ki) 等前卫艺术家创作的主流。

在展览中，艺术家们用不同作品呈现着他们对绘画材料内在本质与自我表达的方式的探索。苏拉吉通过将颜料涂抹在浓密的材料层上，使用各式工具与笔刷生成光滑与粗糙的表面，创作出能够吸收或反射光线的表面纹理的绘画。意大利艺术家布里在「黑色纤维板」中使用单色色调，表达对宇宙空间更深层理解的载体单色平面。 而封塔纳在「空间概念，希望」中，以刀刺破画布的材料表面，割开饱和的红色平面，将形式、色彩、材料与空间融为一体。

source：美纸 FB