世间万物无常存者，时间永远都在流动，而偏偏透过摄影，按下快门能微妙地捕捉那一刻。但捕捉到的是景象、是情绪、记忆或是实相？由按下快门，到冲晒、显影、到过滤与沉淀，摄影者与拍下的影像在过程中不断产生距离，而这种疏离的关係似乎在黑白之中，使我们区分出照片到底盛载着甚么。

是次展览由策展人兼老师苏庆强与他的学生联合举办，将于五月在光影作坊展出，当中有摄影素人，亦有资深的学员，一同利用传统黑白菲林的拍摄，回归摄影本质。在废墟、或乡郊、或熟悉的景物中，每人心中的影像都不一样，却同样地试图以最纯粹、最直接的方式呈现在观众面前。

策展人语

香港是一个国际大都会，生活节奏急促而动盪，真令人透不过气。我有一班学生，就喜欢通过摄影去舒发自己的个人感觉，总喜欢遊走于街上，离开繁盛的闹市，逃到乡郊边缘，甚至会踏足一些荒废的场所，企图去找寻他们心中的影像。他们都曾经在光影作坊报读一些课程，是资深的学员，尤其喜欢传统黑白菲林的拍摄，更加喜欢直接摄影的方式。

直接摄影(straight photography) 是有利于诠释作者内心感情的一种较为直接的表达方式。而有些物件和情景，当你不能保留下来时，但你又好想拥有一个比较实在记忆，好把你这一刻的情感保留下来，成为你生命的一部分，通过按下快门的一刻，直接和真实外在得以保留下来。但这个似乎也是摄影的命运，它只会永远停留在一瞬间虚拟表面的世界。但吊诡的地方，世界是会不停的改变，时间也会不断的过去，终有一天事物会消失，或者已经改变了本来的面貌和意义。摄影反而永恒地记录了这特定的一刻，同时証明了某些事物的曾经存在。当然自身的当时情感和看法，都得以保留下来。

时移世易，这点情感和看法都会依附于摄者按下快门的状态，情感投入的多少，对事物理解和分析的深浅。利用菲林摄影就更加适合，可以把摄影一瞬间的情感过滤和沉淀下来。黑白摄影又加深了疏离，过去，死亡的感觉。淡淡哀愁正是这一刻的情感映照吗?

菲林的拍摄只会把瞬间外在的景物，潜藏于菲林的药膜，直至有一天，你把它冲洗出来，呈现于世界上。这种感觉是非常有趣和极富意义，沉淀之后，有一天，心血来潮，把潜在的影像显影出来，令思想返回拍摄时的情境。此刻想起着名的诗句，「人面不知何处去，桃花依 旧笑春风」。

尘世烦琐，时移世易，风云变色，景况复杂，我就只希望可以带领他们回到摄影的初心!