WOAW Gallery欣然呈献由Taymour Grahne策划的群展《Home》，展示Mikey Yates、Nada
Elkalaawy和Asif Hoque的具象画作。展览将以三位艺术家的作品，探索有关「家」不同面向之概念以及其当代诠释。他们各围绕「家」提出独特且引人深思的观点，邀请观众思考此概念在当代多元世界中的意义。《Home》将于5月21日至6月28日在位于湾仔3号日街的画廊空间中展出。

Mikey Yates的具象画作往往取材至生活上鲜明独特的人和地，作品充满活力且以充分利用画布见长。物件、形状和人物在作品上化作色彩与阴影，活泼也灵动，使人不其然想起野兽派。艺术家以可见的层次与阴影创作出动感，彷彿在画作上捕捉到时间的流逝;同时也缔造出视觉上的呈现，将一个瞬间融入接下的瞬间。Yates作品反覆以「家」的概念作为主题，以及构成「家」的物件、人物和回忆。艺术家以可塑性强的触觉和独特的感受能力，不断地试验主题，常放大或突出特定的角度和对比鲜明的光线。几何形状成为鲜豔色彩和充满活力的构图之载体，每一件作品都讲述着与艺术家个人经歷有关的独特故事。

Nada Elkalaawy 绘画的陶瓷雕像及装饰品肖像引人入胜， 并以此探索她对依附、身份和失去之议题的兴趣。艺术家十分关注物件的表面与光线，并精准地使用颜料，其作品因而往往能将真实和非真实融合在一起，并着重于捕捉情感。艺术家对瓷器表面的精湛描绘，使画作中的物件以一种类似肌肤的光泽栩栩如生地呈现。她对女性的描绘保持着一种类似于装饰品的静谧，形成了物体的空洞与人物神秘外表之间的明显联繫。然而，这些物件充满了情感，彷彿是艺术家个人情感和回忆的载体。描绘的主体常呈
现难以理解且沮丧的表情，赋予她的作品一种微妙的悲伤氛围，使人们思考与生活中的物体建立的联繫。

Asif Hoque 的画作特征在于他对古典主题和个人传统的创新结合，其视觉语言受到东方和西方艺术文化的啟发，运用了宏伟歷史和宗教作品的图像符号。他对寓言叙事的诠释重塑了希腊神话流派，将欢乐的棕色躯体身置于作品的中心。艺术家在罗马出生，父母为孟加拉裔，他的作品同时他身份的表达，也是对生命本身的庆祝。艺术家戏剧性的绘画常呈现天使般的人物在金色光线和飘动的云雾中漂浮，照亮了角色也暗示着一个超越画布的故事。