白石画廊隆重推出日本艺术家叆呕的个展《叆呕：虹使い》。叆呕的艺术生涯横跨六十多年，是艺术界的先锋人物，以其多彩缤纷及触发多重感官的艺术手法而着称。「虹使い」是艺术家自创的词，在日语中是「弄虹术」的意思，取自「弄蛇术」（蛇使い）一词。此次展览邀请观众步入叆呕富有活力与能量的彩虹世界，一同欣赏他对色彩的极致掌控力。

饭岛孝雄，艺名叆呕（Ay-O），于1931年生于日本茨城县。从东京教育大学毕业后，叆呕于50年代作为 「民主美术学会」(Demokrato Artist Association) 的一员活跃于日本艺术界，以其色彩鲜艳的画作引起了人们的注意。民主美术学会是一个由超现实主义艺术家瑛九（ Ei-Q） 领导的新兴团体，旨在促进艺术创作的独立性。这是一个没有评判和等级制度的地方，使叆呕可以尽情的自由创作，从他早期和后期的创作中都可以看到这种影响。1958年，叆呕移居纽约，并通过小野洋子结识了 「激浪派（Fluxus）」运动的创始人乔治・马修纳斯（George Maciunas）。不久后，叆呕便成为激浪派的重要成员，他与画家、音乐家、作曲家、作家和舞蹈家等不同领域的艺术家合作，打破了不同艺术媒介之间的壁垒。

与传统的艺术实践不同，叆呕拒绝在作品中使用线条，而是设法使用调色板上所有的颜色。他在作品中置入了从红色到紫色的丰富色彩光谱，最终创作出了着名的「彩虹」系列作品。随着他在1966年威尼斯双年展的亮相，叆呕成功赢得国际声誉，也获得了「彩虹艺术家」的昵称。

20 世纪 60 年代，叆呕开始与两位值得信赖的印刷伙伴冈部德三（Tokuzo Okabe）和助田宪亮（Kenryo Sukeda）一同制作版画。他曾表示：「当时，版画被贬为 『半画 (Henga)』 ，世人普遍对版画持鄙夷的态度 ，认为版画的价值不如油画。」然而，叆呕相信无论是画家，亦或是印刷师，他们都应平等的被作为艺术创作者来看待。1970 年，他凭借《彩虹北斋》获得第七届东京国际版画双年展东京赏。通过生动活泼的版画创作，叆呕打破了艺术界中固有的陈旧观念，并巩固了他作为先锋艺术家的地位。

近期，叆呕的作品在美国史密森尼国立亚洲艺术博物馆和香港 M+博物馆等着名机构成功展出，持续的将其魅力展现给世界各地的观众。叆呕的艺术之旅一直以对创新的不懈追求为志，最终发展出一系列涵盖丰富主题和风格的作品。他的彩虹版画尤其展示了奇思妙想与精湛技术的融合，让观众沈浸在他万花筒般的想象世界。