Update 6/2/2025:

Art Central 及其首席合作伙伴大华银行今日正式公佈第十届展会的参展画廊及艺术家亮点。作为全城瞩目的香港艺术周的焦点节目，Art Central 将于2025年3月26日至30日在香港地标中环海滨隆重举行，贵宾预览日为3月25日。2025年展会的画廊项目及备受瞩目的异体雕塑与装置艺术项目将由郑得恩策划。Art Central 2025为香港特别行政区政府文化体育及旅遊局辖下「文化艺术盛事基金」的资助项目。

Art Central 2025 将呈献来自亚洲及全球超过100间画廊和500位艺术家的作品，致力于促进亚洲的艺术生态，展会云集知名画廊及着名艺术大师，以及年轻画廊及新一代艺术家的精心杰作及多元化创作项目。展会是香港艺术月期间收藏家及艺术爱好者的必访之地，将透过互动与交流激发创造力，为访客带来动感十足的文化体验。

第十届 Art Central 将推出全新画廊项目，由策展人主导的「Legend」画廊专题，将邀请画廊设置专属区域，重点介绍一位于1970年前出生的艺术家作品。双人展览致力促进及深化艺术家于共同空间的交流。此外，本届展会聚焦摄影作品，以突显这种极具收藏价值及备受年轻收藏家关注的媒体。

策展人郑得恩表示：「我们对即将举办的第十届 Art Central 各画廊的展出非常满意，尤其全新推出的画廊专题『Legend』，致敬1970年前出生的艺术先驱，及他们持续塑造当今全球艺术论述的开创性贡献；以及特别摄影专题，探索这一媒介随科技进步而不断演变的媒介，展示其穿越现实与想像的变革潜力。这些专题充分体现了 Art Central 致力于促进兼具创新与多元性的艺术生态。」

「Legend」

为庆祝第十届 Art Central 盛会，特别推介画廊专题「Legend」，展示知名艺术家作品，同时探索艺术创作过去到现在的连结。

专题将介绍六位于1970年前出生的亚太区艺术家，并于各画廊展位中展出，包括：

叆呕（生于1931年，茨城县）是激浪艺术的核心人物，同时是战后日本广受推崇的艺术家之一（白石画廊，东京、香港等其他地区）；

细江英公（生于1933年，米泽；卒于2024年，东京）以前卫、超现实影像闻名的日本先驱摄影师和电影製作人（see+ Gallery，北京、深圳）；

Emily Kam Kngwarray（生于1910年，北领地；卒于1996年，爱丽丝泉）来自澳洲乌托邦社区的着名艺术家，在70多岁时开啟丰富多产的绘画生涯；2025年7月泰特现代艺术馆将为其举办个展（Rebecca Hossack Art Gallery，伦敦）；

李仁燮（生于1952年，釜山）是一位着名当代艺术家，作品灵感源于其江原道工作室环绕的自然环境（Suppoment Gallery，首尔）；

梅丁衍（生于1954年，台北）着名先锋派艺术家，以混合媒体装置及创新地使用物件来探索身份和政治意识形态而闻名（艺星艺术中心，台北）；

冯美华（生于1952年，香港）是一位香港先驱艺术家，以其具有影响力的影像和媒体艺术而闻名。她与数位友人共同创办录像组织 Videotage 录映太奇，并透过其创新作品和对新进艺术家的倡导，对本地艺术教育和社区参与作出重要贡献（凯伦伟伯画廊，香港）

双人展览及个人展览

为深化艺术家在共享策划空间中的创意连结，个人展览再度回归，同时介绍双人展览画廊项目。在众多杰出的艺术合作项目当中，重点包括 CUT ART（里加）展出 Andris Eglītis 和 Dimitri Kosiré 的作品，结合了两位艺术家以物料为主导的抽象实践，以及由 Gallery Luan & Co.（首尔）展出 Eunjeong Choi 和 Sooyeon Bang 的作品。

本届个人展览焦点包括 Art Project Co.（首尔）展出 Joseph ChoÏ 的超现实主义油画；由 Miaki Gallery（东京）带来首度于香港展出的艺术家松浦圭祐及其「resonance」和「jiba」系列作品；由 Core Contemporary Art（八打灵再也）展出 Po Oi (Fairuz) Paisan 一系列近期以木材为基础的玻璃纤维雕塑创作；以及 Cube Gallery（伦敦）展示安明南的100件陶瓷雕塑系列作品。

「Neo」

「Neo」回归 Art Central，为首年及第二年参展的画廊提供平台，展示前卫或尚未被发掘的艺术家。15间来自亚洲、欧洲及美洲的画廊将展出新一代艺术家作品，包括：

○ Areté Space（2023 年于北京成立）

○ 瑀空间（2022 年于上海成立）

○ 库比森画廊（2020 年于上海成立）

○ FIM（2024 年于首尔成立）

○ Galerie Pici（2003 年于首尔成立）

○ Gallery CNK（2019 年于大邱成立）

○ Intersections Gallery（2012年于新加坡成立）

○ 象牙门画廊（2022 年于上海成立）

○ Meno Parkas Gallery（1997 年于考那斯成立）

○ MJK Gallery（2022 年于东京成立）

○ Monolog Gallery（2022 年于贝尔格莱德成立）

○ None Project C14 Gallery（2012 年于上海成立）

○ 落雁画廊（2022 年于伦敦成立）

○ The Locker Room（2020 年于纽约成立）

○ Yiwei Gallery（2019 年于洛杉矶成立）

画廊亮点

Art Central 2025 主展区画廊亮点包括：

○ Avocado Art Lab（台北）首次亮相于 Art Central，展示四位国际知名当代摄影师沈昭良、周庆辉、锺孟宏和罗晟文的开创性作品；

○ 伯年艺术空间（北京）重返展会，呈献新一代绘画艺术家，包括李舜、许茂雄、柯家俊，以及李昶和杨哲一的实验性多媒体项目；

○ Cospace（上海）带来五位涉猎多种媒介创作的中国艺术家，包括李淜、肖敏、姚逍遥、 谢艾格和杨小健；

○ Gallery Claire Corcia（巴黎）展示来自法国、意大利和阿根廷画家的当代欧洲具象作品，艺术家包括 Sergio Moscona、 Hélène Duclos、 Julien Calot 和 Wabé；

○ 凯伦伟伯画廊（香港）展示包括梁嘉贤和洪忠杰等艺术家作品，向香港文化致敬；

○ 春风洞画廊（东京）将展示由战后到当代的日本艺术，包括渡边恂三、五木田智央 及中村一美的稀有作品；

○ 土壤文创（香港）介绍来七位来自日本和中国的当代漆艺家的作品，阵容包括五月女晴佳、 姚邦亮 、伊能一三及石宇光。

摄影

Art Central 2025 将特别聚焦摄影作品，突显其获亚洲具影响力年轻收藏家的青睐及国际性收藏价值。项目焦点包括由 None Project C14 Gallery（上海）展示的中国艺术家付羽；Avocado Art Lab（台北）展示驻荷兰艺术家罗晟文与着名导演、编剧和电影摄影师锺孟宏的作品；以及 see+ Gallery（北京、深圳）展示已故美国摄影师 Jerry Uelsmann 和屡获殊荣的黄晓亮的作品。

异体雕塑及装置项目

Art Central 其中一个备受瞩目的重点——异体雕塑与装置项目，今年在郑得恩的策划下，展示来自 Yiwei Gallery（洛杉矶）的戴莹、艺星艺术中心（台北）的梅丁衍、The Locker Room（纽约）的 Roxane Revon、Galerie Pici（首尔、纽约）的 Shinduk Kang ，以及落雁画廊（伦敦）的 Mark Lawson Bell 创作的大型装置。

Art Central 展会总监 Corey Andrew Barr 表示：「Art Central 进入第十届，将带来卓越的画廊和项目阵容，重申香港在亚太地区作为文化枢纽的关键角色。随着引入新画廊专题，展会进一步拓宽了策展视野，透过与不同背景及年代的艺术家之间的积极联繫，培养崭新视角。这届展览具里程碑式意义，我们有信心为收藏家、策展人和艺术爱好者提供多样的文化体验，让每位访客畅遊在当代艺术的无穷潜力中获得灵感和啟蒙。」

大华银行大中华区行政总裁兼集团传讯及品牌策略管理部主管叶杨诗明表示：「第十届Art Central适逢大华银行九十周年誌庆的开端。这一双重庆典不仅体现我们对艺术界持续的支持，也彰显我们近一个世纪以来对追求卓越和进步的坚定承诺。大华银行九十年的传承见证了我们致力为大中华区和东盟的企业和个人连繫机遇，协助他们在瞬息万变的环境中发展和成长。我们相信艺术在连繫社区和不同能力的人士，以及激发创意方面发挥关键的作用，我们非常期待向大众展示这项艺坛盛事所散发的艺术光芒。」

有关 Art Central 2025展会节目详情，包括讲座、表演节目、合作伙伴和策展项目将于稍后公佈。

update：

Art Central 将于2025年3月26日至30日回归标誌性中环海滨场地，庆祝第十届展会里程碑。

展会呈献来自香港、亚洲及世界各地最具前瞻性的画廊以及艺术家丰富多彩的作品和节目，涵盖中生代及知名艺术家，让你在连结与互动中体验艺术的创意魅力，是艺术爱好者不容错过的盛事。

于特别设计建造的临时艺术空间内举行，展会将带来为期五天的精彩节目，包括艺廊展览及一系列表演、影像艺术、艺术装置、讲座、及备受欢迎的场内餐饮专区，为你呈献香港艺术周最独特的艺术体验！

Update 20/2/2025:

Art Central 与首席合作伙伴大华银行公佈第十届展会的艺术节目详情。本届展会由策展人Aaditya Sathish精心策划，以大胆创新的视角呈现跨国叙事。展会亮点包括特别委约香港艺术家唐纳天创作的大型艺术装置、表演及讲述表演﹙Lecture Performance﹚，以及丰富多样的影像艺术节目。Art Central 将于 2025 年 3 月 26 日至 30 日假香港地标中环海滨举行，并于 3 月 25 日举行贵宾预览。Art Central 2025为香港特别行政区政府文化体育及旅遊局下「文化艺术盛事基金」的资助项目。

作为香港艺术周焦点盛事，Art Central以引人入胜的节目策划呈献多样的艺术表达，积极推动亚洲艺术生态系统的发展。展会特别设立的Central Theatre将聚焦亚洲新一代艺术家，联同知名艺术家，举办多场表演、讲述表演和讲座，在国际舞臺上呈献艺术界的重要对话。画廊展览将与节目同时举行，展示100多间画廊和来自全球40多个国家和地区的500多位艺术家的作品，是城中年度艺术庆典的必访盛事。

影像艺术节目将呈献来自 Akeroyd Collection 的精选作品，这是香港慈善家兼知名影像艺术倡导者 Shane Akeroyd 的收藏中专注于流动影像的部分。每天播映一小时，参观者可于 Cinema Central 中体验独家放映的流动影像作品。Akeroyd Collection 致力通过专属网站、影像放映及出借予国际艺术机构，使其影像藏品得到广泛流通与展示。

香港艺术家唐纳天委约创作大型装置艺术

Art Central 2025将隆重呈献香港本地艺术家唐纳天（生于1980年，香港）委约创作的大型装置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》（2025）。这件作品灵感源自义大利建筑师与设计师Andrea Branzi的未实现建筑图纸，提出对都市生活的替代性想像。二十年来，唐纳天的创作核心在于对无所不在的图像提出的疑问，利用模块解放、质询，并对 Branzi 的二维视角进行再创作，将其转为复杂的装置，为大胆前卫的真核结构注入生命力。

这个大型装置平行地展示了城市中心络绎不绝的人群，以及展会中的人群流动产生的动能，邀请观众沉浸于这两者之间的临界环境中。这个全新的委约作品也彰显了Art Central对香港艺术的支持，展现了这位中生代艺术家的创新精神。

影像艺术节目

Art Central的影像艺术节目探索一系列流动影像作品，特别设立场内影院，为顶尖艺术家提供展示影像艺术的专属平台。于策展人Aaditya Sathish策划下，展会的影像艺术节目「On the Shores of…」探讨当代网络如何促进人与信息的互动，同时打造另一个新世界。这一平台使艺术家及研究者对霸权叙事（hegemonic narratives）提出质疑和挑战，并以充满想像力的独特视角引导观众进入全新的逻辑和认知领域。

项目亮点包括：

• 郑淑丽（生于1954年，台南）呈献Virus Becoming（2022）。郑淑丽是知名艺术家及电影製作人，被视为网络艺术的先锋。其多媒体创作涵盖电影、影像、装置、软件互动及时延性表演（durational performance），探讨多元议题，包括种族关係、人类对生态的影响、生物技术伦理及性政治等。
• 郭家赐（生于1964年，香港）呈献You Don’t Know Me, But…（1998）。郭家赐的创作涉猎摄影、装置及时装，其艺术作品探讨主流社会施加于对边缘群体社会规范及看法。
• Raqs Media Collective（生于1992年，新德里）将呈献The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone（2023）。集体实践「动力沉思（kinetic contemplation）」，探讨人在世界和时间中充满活力但不断纠缠的思想。作品在事实与虚构之间摇摆，探究日益盛行的影像及其导致的感官断裂，引发时间既静止又失控盘旋的感觉。
• Riar Rizaldi（生于1990年，万隆）呈献Mirage - Eigenstate（2024）。作为一位艺术家和电影製片人，他的艺术实践主要聚焦于科技、劳动、自然、世界观、流派电影以及理论虚构之间的关係和可能性。其作品近期于Gasworks（伦敦）首映，将对现实本质的类近研究互相交织，把西方科学定位为多元世界观中的其中一种途径。

表演艺术与讲述表演节目

本届展会表演节目将注入全新亮点——讲述表演，一种以研究为基础，结合文字、图像和动作的艺术表演形式，将于展会期间每天于Central Theatre上演。以荷兰艺术家 Bas Jan Ader 未完成的作品《In Search of the Miraculous》为名，项目集合多位艺术家，以姿态的迴响探索歷史、物质与身体，遊戏于艺术实验中，邀请观众进入开放而富有创造力的空间。

项目亮点包括：

• 傅秀璇（生于1990年，新加坡）将呈献in the shadow of the cosmic（2023）。傅秀璇的讲述表演以一个虚拟人偶与合成声音、动漫角色和 3D 网红的对话，追溯1980到90年代的东亚经济奇蹟与科技东方主义（techno-orientalism）的出现，汇合歷史流动呈现东亚女性的数码形象。
• 覃小诗（生于1989年，广州）将呈献The Landscape Between Us II（2022）。覃小诗的讲述表演巧妙地通过一系列与自然的邂逅，从南沙的山脉到古代传说和当代经验，将个人记忆和歷史错综复杂地交织在一起。她深入探讨记忆、失落以及人类与山水之间微妙的关係等主题，反映了人类对理解和归属感的永恒追求。
• 陈子雯（IV Chan）（生于1978年，香港）呈献Our Birthdays (uncut) （2025）。在为 Art Central 2025 委约创作的新作品中，陈子雯借鉴了B级电影滑稽的形式主义（campy formalism），深入探讨恐怖电影类型，检视华语电影中吸血鬼和母亲形象的意涵。陈子雯的表演阐释了酷儿性与恐怖电影遗产间紧密交织的关係。
• 徐皓霖及黄百亨（生于1997年，香港 / 生于1995年，香港）呈献Reaching This Point is the Limit（2025）。他们的灵感来自于参观深水埗一个充满旧式 CCD 相机和 DV 摄录机的商场，透过过时、故障、低像素的电子设备重温个人回忆。他们的作品试图把过去、现在和未来的碎片组合起来，同时在数码环境中思考死亡的概念。
• Shavonne Wong（生于1991年，新加坡）呈献 Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool (2025)。Shavonne Wong的表演是一场社会实验，以人工智能伴侣Eva为中心，目的是在这个人工智能日益整合的世界中，促进有关人际关係和情感的讨论。透过 Instagram 互动和即时对话，Eva 促使我们更深入思考与人工智能相关的复杂情绪和道德影响。

策展人 Aaditya Sathish 表示：「今年Art Central艺术节目的策展灵感源自于我们关注当前世界状况的的迫切需求，同时想象其可能的变化。参与的艺术家都在探索这个中心主题，展现跨国与个人经歷交织的作品。」

Art Central 展会总监 Corey Andrew Barr 表示：「Art Central的策展活动一直以来都是为了讚扬亚洲当代艺术的活力、创新和先锋精神。在Aaditya Sathish的策划下，我们旨意于今年呈现一个创意非凡的展会，啟发观众，促进对话，并体现亚太地区及其他地区的艺术深度和多元活力。」

Art Central 及其首席合作伙伴大华银行合办的第10届Art Central将于2025年3月隆重举行。

有关Art Central 2025展会节目详情，包括艺术项目、讲座、表演、合作伙伴关係和策展项目将于稍后日子公佈。