SC Gallery 在这个暑假为大家带来徐雪慧、韩幸霖、沈军翰三位的联展： 《异•暮》 。三位艺术家均以鲜艳且对比强烈的色彩，描绘这片彼此最为熟悉的土地。无论是具地标性的狮子山隧道，还是街道上常见的商铺店面，在各种怪异的暮光映衬下，这些熟悉的景象却呈现出一种陌生，既在此地，又不在此地的距离感。

徐雪慧一直对光有深入的观察，尤其近年更对颜色的把控越来越成熟。当她看到菲林照片中，那些被招牌照亮的建筑物，便用鲜亮的荧光橙色、黄色逐层堆疊出光的折射和阴影的立体感。此外，艺术家工作室位于围村，逢年过节会有村民燃放烟花，其天台又接近烟花爆破的位置，当她看到在黑暗中不断燃烧的烟花直至熄灭，越是耀眼的光芒，越是让她感到疏离, 因为现实，包括过去的成长经歷以至生活上的大大小小压力，都令她觉得一切并不如烟花灿烂。她把画作中的人物刻意减弱性别特征，带着微扭曲姿态，在画中各种非自然的光芒下显得尤其渺小，突出了艺术家的敏感和软弱情感。

没有性别的人物、大海和太阳都是韩幸霖创作中经常出现的，作品色彩鲜艳而分明，她却以「沉郁」 、 「黑色幽默」形容自已和画作。这次展览的一件重要作品，命名为《日光絮语》 ，意指观察海面的光波反射一段时间后，眼中影像就会开始出现杂讯，就如雨般的一节节光波，徬彿可以听到日光絮语声。 韩氏望着太阳随日落日出，将海面上的波浪染成不同顔色，她的心境也会变得平静，使她能够专注整理自己的思绪，将自己第一身的感受投射到画布上。韩氏亦运用了顔料流质状态时不可控的特性，形成一抹抹超现实云海。随着艺术家心境的改变，透过太阳、月亮等主体，色盘更多了一丝阳光的温暖，呼应了她内心的变化，从过往的波澜起伏，到如今的渐趋平静。

沈军翰一直兼任于慈善机构的社会服务科，十多年来遊走在不同的服务单位，和社工们站在第一线服务不同的社会阶层。 这样的日常工作，加上本地时局适逢巨变，使他密切关注这个他成长的地方，以及这裡人们的种种思绪，并将之转化为创作的主题。随着疫情结束以及女儿的出生，沈氏不期而然地想创作一些与「希望」和「对未来的想像」有关的作品。他在画中运用充满活力的红、黄、绿色，并与深邃的黑色相碰撞，凸显了画面中处处透着期盼的光芒。生活的转变不仅影响了沈氏的创作，也令他画中的线条变得更加柔和，他喜欢以油画创作，因为油画慢乾的特性, 彷彿把时间都凝住了，这不但给予了他更多与画布对话的空间，而一笔一线都经过时间的雕琢，使得他能同时兼顾家庭和创作，将更多生活的痕迹和洞见融入作品之中。

三位艺术家分别由自身和第三身角度出发，将浓厚的情感注入颜料，诉说着自己内心的软弱、盼望和平静。透过这次联展，观者得以一窥艺术家们的创作歷程，感受到他们在寻觅自我路上的孜孜探索。