郭培在东亚地区的首个大型作品展

郭培是中国首批当代时装设计师，她在近四十载的设计生涯吸纳了过去一个世纪亚洲和全球的文化精髓。她在其创意无限的作品中，糅合中国传统工艺和当代美学，展示她遊歷世界各地所获的灵感，并辅以中式及西方立体剪裁，展现了她在巴黎连续推出高级定製作品系列的实力。流传至今的高级手工製衣实践源起于十九世纪，其精緻讲究入微，至今仍脍炙人口。郭培是宣导及復兴中国传统刺绣工艺的翘楚，她和团队在追求作品表达效果的过程中，復甦和宏扬已成为非物质文化遗产的刺绣和定製工艺，让中国工艺和工匠精神的跨文化影响力得以薪火相传。

「郭培：艺想天开」将展出四十多件郭培的原创时尚作品，这些由郭培的高级定製时尚工作室「玫瑰坊」借出的收藏级时尚艺术作品，将与M+馆藏中的艺术及设计作品展开交流与对话，贯通不同媒介、年代和文化的视觉创意及主题概念。观众可透过郭培那些令人惊艳不已的作品，了解她的艺术理念与时尚事业发展歷程，以及她如何在传统传承的基础上，将技术与表达方式进行融合与创新，从而绽放她超凡脱俗的时尚表达力和艺术感染力的歷程与成果。

此特别展览由M+设计及建筑主策展人Ikko Yokoyama策展，助理策展人毕玟及策展助理赖文杰协力，并与郭培及其工作室「玫瑰坊」紧密协作。

展览通过五大主题来展示郭培的创意世界，凸显其跨越地域与文化的事业发展，并尝试探索她的独特创作歷程：

「生命之悦」探索郭培如何从对大自然的热爱及个人回忆中汲取灵感，创作出《心灵花园》（2015）和《童梦奇缘》（2007）两个精彩的发佈会作品系列。此部分展示了形态各异的仙子形象，从而描绘出繁花盛放的世外桃源和奇幻无限的梦境世界，并体现大自然的生机盎然和童年的无忧无虑。这些主题也呼应了M+馆藏中同样以神话、幻想和大自然为灵感的作品。

「东方新说」展示郭培以东方民间故事为灵感和主题而创作的发佈会系列作品，并以当代视角探索古代文化与图腾的相辅相成。《一千零二夜》（2009）系列作品取材自《一千零一夜》；而《东宫》（2019）则融合了中国古代神话与宫廷主题，探问现代与过往时空的关联。郭培在2009年创作的作品《黄皇后》重达二十五公斤、袍长四米，凸显出女性的自信与力量；此作品曾由美国流行音乐天后Rihanna在2015年纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴Met Gala上穿着，令世界为之惊豔。而这件令郭培在国际时尚界「一战成名」成为家喻户晓的中国高级定製时尚设计师的里程碑作品，将在展览的此章节中亮相。

「超越空间」直观描绘了「建筑之美」是郭培的重要设计灵感来源。她的发佈会系列《传说》（2017）和《建筑》（2018）便是她对源自巴洛克式建筑和哥德式教堂的灵感迸发的描绘，是她将时尚创作视为「包裹人体的移动建筑」的全新理念的表达。与这些作品相得益彰的，是M+精选馆藏中展示其他艺术家如何从建筑中汲取视觉灵感的摄影和绘画作品。

「世外神话」重点展示的郭培以东西方神话为设计灵感，探索歷史、信仰和古老传说之交融的表达。在《龙的故事》（2012）系列中，郭培展现了龙的威严与美态，以及龙图腾在中华文化中的悠久歷史与传承。在《极乐岛》（2018）系列中，她尝试描绘脑海中对极乐世界的畅想，并在设计中融入蔓生的树根、繁花和攀爬的枝桠等自然元素。

「梦与现实」展示郭培对时间、空间和相遇的思考与作品表达。《轮迴》（2006）发佈会系列通过包括日夜更替、生命轮迴的主题，尝试探索与描绘自然循环和生生不息的生命力。源自此系列的展品中包括郭培的首件高级定製杰作《大金》（2006）。而在《遇见》（2016）发佈会系列中，郭培则以非传统面料和对比强烈的色彩组合为设计语言。观众可从中窥探郭培对因果关係的理解与看法，以及她视梦境为灵感来源的艺术表达。M+馆藏中有众多作品以时间和生命往復为主题，将与郭培的设计作品呼应共鸣。