现代城巿的构建与重塑是视觉艺术家的永恒主题，当代纪实摄影师已由对环境的写实见证转移到比较个人及主观觉知。纪实以外，「直接摄影」(straight photography) 亦是自我表达及诗意冥想的媒介。

由2012年持续至今，李德铨透过多个城巿及城郊摄影系列，探索香港、中国内地及英国之间遊走所得的都巿景观概念。过往二十年，李德铨以一瞬即逝的动态、陌生人骤变的表情、千篇一律的建筑物与自相矛盾空间的疏离观察，描画全球化都会舞台裡的流动身份。

中国

李德铨在2011年创作的《子非鱼》反映鱼群的生猛鲜艳，并藉着树木投射于水面上满佈皱纹的倒影，带出动态感观。摄影师以丰富多变的明暗变化呈现鱼群形态的幽微差异。照片的朦胧效果很大程度来自宝丽莱照相机的快门速度限制，不经意形成一种印像派氛围。

在《旧城》(2012)和《过客》(2013)系列中，摄影师透过社会纪实，让观者一窥中国内地城巿的背面，如无名小巷、都巿公园和旅遊景点与路人偶遇的流动场景。街道给人和物件提供一个舞台，让他们释放都巿变迁中的多重面貌。这些摄影展现出来的不是大型新商场，而是悬挂着的毛毯、废弃物品、弃置家具、剥落油漆与损毁的标贴；城市持续不断的发展与人类悲剧命运都交错在老旧社区的符码裏。

李德铨在《过客》(2013)进一步观察都巿行人的极端疏离感。观者从画面中看到人物被安置在各种孤独情景，刻意不规则分佈的被摄者诉说着破碎、沉默的故事。这些静态人像与相关的空间于快门按下当刻而瞬间凝结，纪实摄影作为形式扩展到个人内在想像及感悟领域：照片中主角不协调的身体方向、冷漠目光与保守姿势展现一种异于传统待客之道的反都巿情绪。当写实主义与神秘悬疑在同一宇宙交织，李德铨的全景摄影已成充满复杂、疏离象征的落漠剧场。照片是一拉阔的心理空间，内裡充满未被言说的剧情，唤起观者的共感和惊叹。

二. 香港

《上环》(2013)是一垂直的香港街景系列，由重复的单视点构图组成。李德铨远离人群，以抽离的态度不聚焦于行人，而是把焦点放在建筑物有趣的细节上。没有被摄者的心理视点，这中性又非人像主题与「新地景摄影」相关。「新地景摄影」是一艺术形式，透过冷俊的视觉美学以形式主义和影像的解读来描写人造景观。李氏利用空无的角度呈现没有「自我」的城巿，而这种主体缺席的特质一直烙印在他始后的香港主题作品。

《冷酷异境》(2021)是李德铨对于「故乡」香港最深情之作。他以红外线黑白摄影把沉重的灰调转化成亮光风景，让这城变成梦幻的冬日仙境。童话般的景象刺激我们的丘脑，并以超越视觉的诡异空间挑战目前低压的社会氛围。香港系列在扩张的黑白调子中带出一种时空静止的感觉，与中国内地系列的紧张、沉重及精准、不可知的孤寂形成强列对比。

透过红外线摄影对光谱的选取及限制，

为视觉经验带来前所未有的光，

引领在现实与幻觉之间前行。

走过铺满浮花杂草的海岸、

穿越光影斑驳的溪径。

彷彿听见街角的人们在耳语呢喃，

诉说着百年的兴盛与消亡。

-《冷酷异境》(2021)

透光、谜语般的风景原来具有更深层意义。从上述作者的解说，可见这城在刷白的地域想像背后，有其命运的悲剧讽刺。这个诡异的仙境其实是个幻象，充满虚幻、单色调的不安与失落。在李氏眼中，这些被摄者从歷史繁荣光环的沉溺中短暂浮上水面，苟延残喘。这些肃声的纪事反映出平凡人的无助，他们将没顶于时代沙漏的白沙，无法存活。

三. 英国

李德铨在2022年移居英国伯明翰。地理上的迁移带出创作上的重要转变。《布鲁姆敦》(2022-23)及《自然无限》(2022)是李氏的近作，以层次丰富的灰调筑出诗意的自然景色；广阔的乡郊自然内藏幽微的细节。这系列作品可解读为摄影师的心灵治疗过程。李德铨欣赏英国风景摄影师雷蒙．摩尔(Raymond Moore)，他深感艺术家的身份是随着他们遊走于各个不确定的地方所获得的经验而流动不息。在摩尔的论述中，摄影师把短暂的风景同城市结构转化为空灵的视觉经验，我们无法抓住时光骤变的动作，但艺术家的作品使之成为永恒。

《浮光》(2022-23)以诱人的方式呈现李德铨在英国的新居。多变的摄影角度与视点像电影的接续场景；富冒险性的连续镜头，犹如流亡的俄罗斯导演塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky, 1932-1986)诗意的电影作品。这系列以随手可得并时间颇长的天然光拍摄，发光的空间与如梦似幻的气氛相遇，创造出丰富的、具生活感的单色调变化。摄影师在梦幻空间裡自然遊走，通过光的啟示雕塑着流动时间；他最终抛开转瞬即逝的困惑，以敏感、光的面纱转化幽灵般的雾霭，让我们看见平和的内在真理。

撰写人：黄啟裕

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