不是胡思 没有乱想 唯有创作

是次联展的三位艺术家，Waverly Wong、Toby Wong 和 Maria Cheung，她们无论在年龄、成长或工作背景俱是大相迳庭，实难以想像她们在香港艺术学院和RMIT艺术学院 一起打拼了数年因而惺惺相惜，这是难得的缘份。而缘份亦可以是「灵感」的来源，她们三人所碰出来的意念火花，发展出今次联展的主题脉胳：

「胡思乱想」机制一旦开啟就像感觉、知觉与大脑在不停自由闯荡，反向思索，一切不规律的想法其实是「给艺术家的礼物」；我们藉着观看这些胡思乱想，探索当下，𨍭化为创作，成为梳理自己思绪和整合原本的自己的过程。

她们仨认为创作灵感不是来自虚无飘渺 ，而是来自艺术家对自身经歷、故事及理解而诞生。

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笔者都有这样「胡思乱想」的宝贵经验；中学时从新界乘巴士到港岛上学，几十分钟车程中，沿途常常望着窗外景色放空，脑海浮现出许多零碎的故事情节、各种画面、不知源头的音乐，甚至电子遊戏设计意念等等，这些这些，也可称之谓「灵感」。原来这种放空令人专注在视觉，跟着会刺激右脑的联想潜能，「潜意识」会有好多宝贵的资源提供给于联想创作。

三位艺术家的创作脉络令笔者联想到瑞士心理学家卡尔·荣格 (Carl Jung) 的心理学模型，基于她们都努力地透过艺术创作去了解自身。

荣格认为，人的前半生发展焦点在意识自我，中年后开啟的个体化歷程，才转而追寻他称为的「自性 Self」。所谓的个体化歷程，其实就是人在「不断地认识自己」，认识自我意识的过程。

「潜意识」在追寻「自性」其实扮演着重要角色；它不仅连接着我们的过去，同样也启迪我们迈向未来。胡思乱想或许令人觉得是混沌，潜意识似乎滙集了原始慾望，这些思想和情绪皆难以明白和掌控，但它同时也是创造力和活力的来源。

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在心理学中，「意识」是指「那些精神世界中能够被我们感知的部分」，意识的功能有「思维」、「情绪」和「感觉」。

「潜意识」则存在于我们的心灵更深处，是不容易被我们的意识察觉到，但我们的行为和决定却无时无刻都被潜意识所影响，是精神世界的内部驱动力。

荣格亦提出了原型 (Archetype) 的心理学概念，指的是存在于全人类的一种普遍的遗传内在观念、思维模式或心理意像，由此展现出人类的「集体潜意识」。

「集体潜意识」是人类原始经验的集结，源自人类的记忆演化过程。荣格认为，世界上活着的和逝去的所有人之间都是有连结的，而连接的方式就是透过集体潜意识──于是不同的地域、成长背景或年龄都会发被追逐、甩牙等类似的梦；不同民族古代文明和神话传说中皆有洪水灾难、人首兽身的神怪等意象。人类不同文化的故事、神话、梦境中都可找到共通的主题或符号，这类共通元素的基础即是「原型」。

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荣格虽然是研究心理学的经验主义者，但亦对神秘主义非常感兴趣。展览中的艺术家 Waverly Wong 亦跟他一样。

Waverly 自小学开始发一些重复的梦，梦境中出现的人最初她看不清的，直至在高中时期，遇见重复在梦𥚃见过的「他」。人越大，经歷和结交朋友越多 ，越发觉当中也有一些预言/ 前世结识过的人 。

今次展出的一系列的绘画《业》，是艺术家之前认识了一位男生，重现了和他的一些回忆的画面；有些回忆是透过连串重复相关的梦 ，有些是突然在脑海闪过的影像 。这些回忆都并非是当下的，那么这些是来自前几世的忆记吗？

Waverly 的公公在2017年离世，大约两三年后，她获公公报梦；梦中看见他身在半空，走向发光的门，牛头马面站在一左一右。艺术家以立体雕塑作品《牛头马面》呈现出这个意像。

某清晨时分醒来之后，并不熟悉佛教的艺术家在脑海内飘浮着见到佛象在半空中。于是依那清晰的影像创作了另一立体作品《异象》，后来亦生出「一切能力的因 · 某世种的果 」的反思。

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画布看起来有如一扇窗户，看到画中的风景或人物，总是带着距离。Toby Wong 的画作呈现一种既远又近的境界，是因着画面虽然是趋向抽象以色调为主。展览系列的新画作《幽幽》乃《苍苍》那朦胧的色彩张力有一种缓缓引领观众进入其中，又隐约看到几何图形，似乎有会有另一个空间。

按艺术家透露，她是一层一层颜色涂抹多达数十遍，形成了最后这一种迷雾一般的氛围。《静静站着，已是一场风景》那横向的深蓝色，亦会产生了地平綫或水平綫的视觉效果，令观众投入去一个画家创造的空间，而如此空间没有指涉任何确实境地，较可能的，乃是画家的内在风景。

Toby 习画之前从事商业影像製作超过二十年，对影像执修有深入了解，难怪其绘画作品的色调及层次完整度处理得极为细緻，而这种单纯的画面带有一种精神性能量。

笔者会形容 Toby 是有意识地去运动画笔去将隐藏内心深处的潜意识的一层一层颜色舖在画布上，比较具象是那个几何图型有如一扇门，是进是出，何去何从，则似乎耐人寻味，这可能亦是艺术创作既暧昧又有开放性的地方。

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Maria Cheung 的摄影系列《生生不息》骤眼看起来像记录大自然，仔细看清楚及思考，笔者认为她是极有意识去追遡时间的流逝及留下的痕迹，亦以此去比喻记忆中的印记和消毁。

皮肤是包裹着生物躯体的最外层，是保护生物的第一度防线，因着不同环境及生存方式，不同生物演化出各自的皮肤。树皮像是建筑物的外墙般坚固，但因它同时亦成为多种生物生活的环境，风雨或寄生等入侵，令它既坚固又脆弱；受了伤后树液会流出尽快修復，所以外表是当下又充满歷练。十年树木、百年树人，细阅艺术家的的大幅高清相片，观众可以看到树皮上每道纹理都像百岁老人面上的皱纹，有着丰富的人生故事。

生命终究敌不过岁月，或许是自然倒下、或是被人为锯断；在死神跟前，任何生物都变得无力，却令人重新反思人生意义。散落的木屑似是一个过程的终结，但同时它也标誌着另一个生命周期的开始。

无情的是岁月，但世间的关係有情，有情有爱便有生命，艺术家以「再生」系列作品作结，那些娇嫩的树皮斑斓的色彩象征着充满希望和潜能的新开始，相对于老树皮确实南辕北辙。世界像是如此不公平，但如艺术家所言「编写色彩明亮的新章」，生老病死这生命周期，这宇宙定律，尚是公道。

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「集体潜意识」隐藏在人的心灵深处，难以被直接感知。如果能理解此和「原型」，如何从心灵最深处认识和理解自我，能帮助人们塑造出更加完整的人格，以度过不同的人生阶段、适应不同的生存环境。但如何去唤醒和觉察，如何去辨识及整全「自性」，是既神秘又艰深的学问，艺术创作正是其中一种重要的途径之一，难得三位艺术家不怕此途艰苦而奋进尝试。

郑志明