本地设计师及设计系讲师 Alexander Cheung 张溢轩(下以 Alex 称呼)的设计路途始 于他的中学时代遇上当时美术科老师，这位同时身为电影工作者和摄影师的卢玉莹老 师以学术以外的流行时尚和视觉艺术启发了当时还在唸中三的 Alex，潜移默化地影响 了他对美学和艺术的诠释和应用，奠定了他日后设计和教学生涯侧重于如何让概念实 践成为作品，以艺术设计改善现实生活。

2000 年于英国 Central Saint Martins 修毕 Communication Design 硕士课程后回港 后，Alex 曾于不同行业的产品及服务担任设计师，当中有商业元素较重的电脑週边产 品公司，亦有创意美感为主的时尚公关及製作公司等等，不同规模及企业文化的作业 模式让他体会到创意在商业考量下的柔靭性，这些珍贵的经验正好同时应用于他的教 学生涯。Alex 曾以不同形式为香港正形设计学院、香港知专设计学院，以及中文大学 持续进修学院担任讲师及相关岗位达 20 多年之久，同时亦为家族打理奖杯奖牌的设计 及业务开发，于商业世界裡以第一身领会设计师如何务实地于工场和原料之间以创意 平衡成本。透过分享这些经验，这些正在学习设计应用的年青人不只上了一课职场上 的预演，作为老师的更是随着每一代的年青人对设计和文化，以至他们的价值观和生 活态度上的变化，以观察者和过来人身份提供正向思考的解难支援。

随着生活经验的累积，Alex对生命中必然出现的美中不足沉淀出一套自己的见 解，同时亦成为了他对创作的一句座右铭:「追求完美，拥抱不完美，持续保 留童真般的想像力。」就是这样，Look at Me 系列就横空出世了。

将于10月初举行的Eyeconic 《Look at me》+− Emotional Blindness 展览选 址于上环西街Majorpop Gallery举行。谐音Eyeconic顾名思义就是iconic的意 思， iconic一字形容具有极强代表性和影响力的视觉效果及元素，而以 「眼睛 」代替「我」代表人往往有着以「我」为先的主观感受，它的设计灵感源自于 我们如何看待他人、事情和物件。而+− Emotional Blindness 正正带出是次展 览希望传递的讯息，作品展览均以镜子作为载体，意味着我们也许能透过镜子 反射影像，看到主观意愿以外的自己以及他人，从而客观地重新审视自己与週 遭人事的连结。

设计师希望透过《Look at me》+− Emotional Blindness思考以上相关议题， 或许我们可以归咎于现今生活节奏快速、工作压力等等，但更可能的是人性总 无法脱离第一身的主观意愿，令人与人的沟通过程中出现窒碍和负面情绪。透 过《Look at me》系列中10个各有特色的图案，有些主题呼之欲出，有些则与 系列中其他图案大相迳庭，不论是抽象的线条，还是超现实的用色构图，都是 设计师刻意让观者放慢脚步，以视觉促发思考，反思自己对每幅图画的内心情 绪。