白石画廊欣然呈献双个展《形与域》，展出两位日本先锋艺术家山口长男和永元定正的作品。展览呈现艺术家留下的丰富传承和创新实践，他们的作品亦贡献塑造日本及其他区域现代与当代的艺术面貌。

山口长男（1902-1983）为日本抽象艺术发展进程中的关键人物。山口出生于日治朝鲜的京城（今南韩首尔），其家族于当地拥有一大片农场。山口于1921年回到日本，在冈田三郎助的指导下开始学习西洋绘画。1927年，山口在东京艺术学校毕业后不久后，随即前往法国延续其艺术旅程。山口在巴黎生活了四年，受到毕加索和佐伯祐三等现代主义大师的啟发，发展出一种独特的风格，将对传统日本美学的深入探讨与当代抽象融合在一起。他在着名雕塑家奥西・撒丁工作室中渡过的时光，也增强了他对具象的敏感度及对形态的理解。

1945年，太平洋战争的结束引领山口进入全新的阶段。艺术家在战争中失去了大部分早期作品，他抓住机会开展新的艺术阶段——探索抽象形式和色彩领域。山口的战后作品以浓重的笔触和有限的调色板为特点，常常集中于黑色调，辅以土黄和红棕色调。这独特组合令人联想到大陆肥沃的土壤，并深刻反映出人类的体验。山口曾参加威尼斯双年展（1956年和1958年）和圣保罗双年展（1956年和1966年）等重要展览，巩固了他作为日本抽象艺术先驱的地位，他亦于1961年获得了教育部颁发的艺术奖。

元永定正（1922-2011）被誉为具体美术协会的领军人物之一，该团体以其强调实验和互动的激进艺术实践而闻名。1955年，元永成为具体艺术第一代艺术家的一员，并为开发创新概念作出了重要贡献，包括「水雕塑」——被注入颜料水并悬挂的塑料布，展现了他充满玩味的材料运用和呈现形式。他独特的风格还融合了传统日本绘画技巧「滴落式」——在第一层颜料未乾透前施加第二层颜料，创造出意想不到的滴落效果。1960年代元永在纽约期间开始在作品中使用喷枪，在画布上喷洒丙烯颜料，创造出标誌性的色彩鲜豔的硬边形状。

元永的作品常常探索幽默和可及性主题，使其在不同世代中引起共鸣。他的国际经验，包括与纽约的玛莎・杰克逊画廊和义大利都灵的国际美学研究中心的合作，进一步巩固他作为一位重要当代艺术家的声誉。元永参加过的重要展览，如威尼斯双年展和首尔国际版画双年展，都展示了他在根植于日本传统的同时，具有与全球观众互动的能力。

《形与域》诚邀观众参与山口长男与元永定正之间异想天开的互动中，通过他们独特而互补的视角，提供对抽象艺术的深度探索。此次展览展出的作品见证了二位艺术家的创新精神和对艺术界歷久弥新的影响。