舞蹈、特技、肉体恐怖及黑色幽默共冶一炉 上演一齣破格实验性芭蕾剧目

奥地利舞蹈家Florentina Holzinger是当今欧洲最具实验性与创意的剧场创作人，作品难以归类，横跨舞蹈、杂技与表演艺术等多个艺术范畴，往往刺激观众大脑思维，引发思考。她尤其着重于探索舞蹈背后对女性身体作为景观，以及对身体规训的真义。自由舞2024呈献、曾获德国权威剧场杂誌《今日剧场》评为「年度最佳表演」、奥地利 Nestroy戏剧奖「最佳导演」奖、并于柏林戏剧节上演的《舞蹈》，是Holzinger针对不同身体规训实践的研究三部曲系列的最终章。

《舞蹈》由十九世纪古典芭蕾舞剧引发灵感，全女班表演者由二十九岁到六十二岁，包括不同舞蹈训练背景的职业舞者、演员和特技人，Holzinger将演出设计成一堂古典芭蕾舞课，透过老师指导全体女学生如何训练身体塑造仙女飞跃轻盈的动作，批判及挑战传统芭蕾舞的女舞者身体训练，以肉体恐怖、血色幽默的手法、残酷的意象、大胆的身体艺术来叩问美、女性及好品味的定义。

Holzinger的创作从没有「禁忌」两字，由一开始的全裸老师至全台都变成一丝不挂，纯白排练室变成残酷斗兽场。性的指涉，肉体的煎熬，飞扬的舞者与半悬的电单车，你想像到或无法想像的都可能在台上出现。欢迎入场，共同经歷一次寻问女性身体真义之旅。

「奥地利表演艺术家Florentina Holzinger对芭蕾舞黑暗面的探索，不仅具挑衅性，还出乎意料地深思熟虑且幽默。」── 《卫报》

「《舞蹈》是Florentina Holzinger的杰作。」── 《Der Standard》

「『不适感』是Holzinger作品的核心，36岁的她不断把表演者和观众所能承受的界限推到极致，成为欧洲舞坛和表演艺术世界的明星。」── 《纽约时报》

内容警告： 部分场面可能被视为极端或令人不安。建议观众自行考量。演出包含大量裸露、暴力，并有烟雾、闪光灯和大声量的音乐。 大堂设有休息区，供需要离开观众席的观众使用，观众可在适当的时候返回大盒观赏演出。