由美国建筑师约翰·海杜克 (John Hejduk) 于1950年代末设计的「九宫格」是一种教授空间构成的练习。其独特之处在于无视功能、物理和政治，使建筑师得以摆脱歷史语境的束缚，进而引导对空间更为深刻的思考。海杜克在练习的介绍中写道：「对元素的理解被揭示出来」，「一种製作的理念逐渐浮现。」

海杜克的理念奠定了何恩怀 (Christopher K. Ho) 在PHD Group的首次个展 《我是一位70岁的英国雕塑家》 的基础。运用自身的建筑学背景，何氏在此次展览将展出30件雕塑和10幅绘画作品，这些作品围绕现代主义对空间、材料和形体的关注，并相互关联。

这些黄铜与铝製的雕塑表面上似乎缺乏明确的主题，但其内含的暗示却能吸引观者仔细品味。其中几件作品通过标题或可辨识的形状揭示其来源，例如 Pei Cobb Freed (2023) 唤起了对贝聿铭事务所及位于达拉斯的喷泉广场大厦（前联合银行大厦）的记忆，而其他雕塑则犹如仿生实验：一片细长的碎片如同长颈鹿的脖子；飞镖形的板块模拟出海洋生物的尾鳍。有些作品则像是自成一体的谜题——例如，一个基座的曲边恰好符合上方类似太阳的圆盘的直径。整体而言，这些雕塑应作为一个系列来解读，展览中它们被安置在不同高度的底座上，并统一被命名为 「Return to Order」。

展览中十幅新的纸本作品运用了海杜克偏爱的建筑製图方法：90度轴测图，平面图与立面图以无失真的方式同等展现。这些奇异扁平的绘画与展览中的雕塑相关联，反转了建筑的过程——从实物到渲染再到草图。为了反映这一反转的过程，作品主要使用了传统的工具和材料：平行尺、手工裁切的哈内姆勒蚀版纸、油粉彩、水粉、水彩墨、彩色铅笔。观者能在眼中感受到古典轴测图精确客观的测量与透视图主观的情感特质之间，形成一种紧张的对比。

充满趣味与探索性的 《我是一位70岁的英国雕塑家》是一场压缩与扩展；折疊与伸展；上升与下落的展览。从逻辑的角度出发，问题随之而来：这位70岁的英国雕塑家是谁？为何这些形体上的关注再度出现？在展览的中心，一张十字形长椅邀请观众坐下，思考这些空间、尺寸与材料错综复杂的关係。