在歷史的长河中，陶瓷艺术如同一座桥樑，将过去、现在与未来紧密相连。随着「颜色的共鸣：陶艺的视觉语言」的啟幕，我们怀着无比的激动与感激，一併回顾这段六年旅程的成就与探索。本次展览将于2024年10月8日至2024年11月2日展出，邀请您一同来见证陶艺的魅力。

本次展览齐集四位世界闻名的陶艺家——李宗玟 (Lee Jong Min)、尾形香三夫 (Ogata Kamio)、秋永邦洋 (Kunihiro Akinaga) 及 木野智史（Satoshi Kino）。他们的作品无不展现出陶瓷艺术作为一种表达媒介的多样性和深度。

李宗玟 (Lee Jong Min) 是韩国着名的陶艺家，以其精緻的白磁作品而闻名，这些作品巧妙地展现了光影的变化，创作元素源于对大自然的长期观察，力求延展传统陶瓷艺术的无限可能。白瓷雕刻工艺需要极大的耐心，每一处细节都都倾注了他对艺术的坚持与张力。近距离接触时，作品纹理被精心雕刻在光滑瓷器表面上的，犹如在画布上作画一般流畅，传达了李宗玟自然流动的概念。

尾形香三夫（Ogata Kamio），日本殿堂级陶艺家。本次展览的主题为「眩晕」，展出了三幅超限量作品「亦陶亦画」。他以精湛的「练上手」技艺将雕塑转化为浮动的平面，远观时看似一幅画作，走近时却展现出雕塑的灵动感。作品透过独特的手法与纹理，挑战视觉感知，让观者在欣赏的同时，体验到一种视觉上的迷失与再定位。

木野智史（Satoshi Kino） 则专注于青瓷的创作，这些作品以其独特的色彩和质感而闻名。他的青瓷作品不仅展现了传统技艺的精髓，还融合了现代设计理念，让每一件作品都充满了生命力和现代感。木野的作品邀请观者深入探索色彩、形状和光影之间的微妙关係。

秋永邦洋 (Kunihiro Akinaga) 是一位享负盛名的陶艺家，曾获得多项殊荣，包括朝日陶艺展奖励赏和信楽大赏金赏。他的作品在北半球各地展出，并被义大利国际陶瓷美术馆和日本伊奈生活博物馆等珍藏。他的「陶瓷骨架」如同古代化石，象征生命的核心与精神的永恒。以真实标本为基础，他仔细解构形状，并以精湛的上釉技术刻划出骨架线条，展现流动感和机械感。秋永邦洋的完美主义使得作品无瑕且以纯黑色突显素材，摒弃多余装饰。每个细节都蕴含温暖，反映他对人生的深刻感悟。

这次展览不仅是庆祝TOUCH六週年的时刻，更是对未来的展望。透过这些作品，我们希望能够激发观者对陶艺的热情，并鼓励更多的创作与交流。每一件作品都是艺术家心血的结晶，期待它们能在您的心中引起共鸣。

感谢每一位支持我们的朋友，让我们共同庆祝这段陶艺之旅的成就与未来的可能性！