画画在我们的生活裏反映了什么？绘画是一个习惯，是追求，亦是关于思考的训练，而更多时候画作记录和保留了我们对于身边的感受，甚至乎让我们照镜子般看到画者的真实。

在楼高人涌的城市节奏中奔驰，我们需要对话来清晰自我的想法，排除自身局限达致心灵的自由。什么是心灵的自由和内在空间？透过两位艺术家（油画家翟宗浩和铜版画家柴絵理香）的视觉创作，可以带来生命自由和内在空间的相互和连结的可能吗？

展开这场心灵对话的源起

在资本主义的社会秩序，工业化生产和社会资本累积循环的快速化，我们在消费中追求速度和新鲜感。在数位化的社会裏快捷地接受讯息变得容易，生活的经验被压缩甚至碎片化。

西方社会经歷了300年的时间，来体验资本的转型。波希米亚阶级出现让自由主义思想诞生。科技的革新伴随浪漫主义出现，当时「为艺术而艺术（Ars gratia artis）」思潮一面强调带科学性的理性客观，另一面则强调个人的觉醒。当代艺术身处于资讯爆炸的数位时代，比较其他时代的工艺艺术更有概念的追求，强调个人自主思考（intellectual thinking）。

当代艺术家翟宗浩和柴絵理香不仅以画作探索了外部物理世界的呈现，还调查了内部思维。在这个特定的时刻和地点，展览试图就不同文化背景和艺术媒介之间寻找视觉联繫和记录的可能性。展览展示了他们如何在复杂的观察和内在的复合性之间取得平衡。

透过以绘画再现记忆

绘画这表达方式，讲求画家极其细緻的触觉和复合的观察力，作品剖析出艺术家的想像力及他们与当下的互动。

翟展出了他的少量手稿以及全新中型油画作品。在香港楼多山少的错觉裏，翟找到大屿山、火炭的山峦作主题（subject matter），山峰和水影交错，以抢眼的色块主导观者的视觉，以熟练的线条去扣紧对自然的联想。他的绘画的主题清晰具象和客观、却又不似现实存在的风景中，更像是撷取内心景色的绘画。他的油画风景裏有一些东西是刻意被忽略的；高楼大厦、大型商场这些常见的香港景色并不是他找的香港风土，他不停地在寻找自然风景。作为看画的观众，个人视觉被放大，讲求的是不一样的生活细节和节奏。

柴絵作品了亦同样反映了当代个人的视觉，她以碳笔画和铜板画作媒介，重新收集关于过去和记录现在。她从堆砌一些几何图形，以空间作联想，建构不能触碰的地境。以符号代替记忆和想法，作品更讲求面对记忆的感受性。艺术家试图以浪漫的方式去接洽紧迫的物理世界，画中彷彿展示了以无边际的异度空间。几何维度、记忆符号、延绵婉曲的线条、不可思议的脸孔，柴絵精细的轮廓线看似十分容易辨识，又似需要有多种解读的心思。

量子时代中关于模糊的解读

量子时代充满变动性、不确定性和模糊性。翟和柴絵看似逆流而行，推崇更深入的生活经验，试图捉紧生活中的每一个细节，在捕捉的同时他们亦都体现了当代的不确定性和模糊性。模糊性是 (视觉）语言中不可或缺的特质，可以丰富我们在沟通时的一些意象。（1）

本展试图让两位不同媒介的艺术家（油画和铜板画）进行沟通和对话，寻找视觉艺术在当下世界的个人空间维度，探讨和反思艺术以自然作为灵感及有限的连繫，让观众打开眼界进入的艺术家充满感性的思考。

注（1）：在《模糊的歷史（2002）》中，德国艺术史学家乌利西（Wolfgang Ullrich）提到「锐利」与「模糊」事实上是在19世纪摄影术发明以后，才发展出来的术语。

柴絵理香(1996年生)

柴絵理香是一位在香港出生长大的日本版画师和画家。她于 2018 年在纽约Parsons 设计学院获得插画学士学位，副修版画，并于 2021 年在伊利诺伊州立大学获得版画硕士学位。她主要研究记录保存、家庭、密码学和记忆。

柴絵理香回忆过去，记录现在。她透过使用密码和晦涩的形式来象征这些无形的时刻并作出 记录。透过创造不可触及的风景并将这些描绘放入其中，她赋予了记忆一个物理居住的空间 (即有时候可被浪漫化或歪曲)。

翟宗浩

毕业于中文大学艺术系，师从屈志仁、刘国松，曾获日本文部省奖学金前赴东京艺术大学及纽约Queens College进修艺术硕士，后入选美国PS1、台湾及菲律宾等地驻留，作品为香港艺术馆、香港大学美术博物馆及私人藏家收藏。