文君和相如的故事家喻户晓。两千多年来，文学艺术对这故事已有多种表现。剧作家徐棻在文本结构上、唱词格式上力求突破传统习惯也力求突破她自己，并使此剧唯一的主角是卓文君。透过对卓文君生活感受的表达，透过对卓文君婚恋感情的描述，作者让此剧走向了和以往这一题材的戏剧完全不同的结局。而着重于人物的「感受」和「情」，也找到了古人和今人的共鸣点。因为人对生活的「感受」与对婚恋的「感情」，不论古今中外都既有相似，也有相通。

此剧说无佈景，但景色宜人；说有佈景，却不见一桌二椅。传统戏曲的时空自由，在这裡更自由。传统戏曲的各种龙套，在这裡变成助演的美女。她们的介入，使这齣「唯美」的戏更加美不胜收了。因唱腔词格的变化，音乐也大胆创新。传统曲牌《满庭芳》、《江头桂》、《綛黄龙》、《一枝花》、《耍孩儿》、《青纳袄》、《灯调》等进入此剧后，也因现代作曲法的运用而更加丰富、优美。有的唱腔还揉进了四川曲艺扬琴。

文君和相如是才女和才子，所以此剧的整体风格是唯美的，典雅的，富于文学性的。但是，剧种的个性必须永远保持。所以，川剧的「麻、辣、烫」在这个戏裡，也不少见。总之，这齣强调创新的戏，不是老川剧。虽不是老川剧，但绝对是川剧。其追求可以概括为：

融继承与发展于一炉

融古典与时尚于一炉

融文学与戏剧于一炉

融高雅与通俗于一炉

融美感与思辨于一炉

融轻歌与曼舞于一炉