3812画廊将于9月23日至11月29日期间呈献《青苔之上：刘国夫纸上作品展》，这也是艺术家首次在3812画廊展出纸上作品系列，完整地呈现于2016至 2024年间创作的26幅纸本作品，延续并拓展了他此前于该画廊展出的经典布面油画创作。此次展览包罗万象，展示了刘国夫在三种纸张上的精湛技艺：铜版纸上油彩，水彩纸上油画棒作品，以及宣纸上水墨创作。

展览标题「青苔之上」来源于中国唐代诗人王维（699 -759年）的诗《鹿柴》。诗的最后一句「復照青苔上」与刘国夫作品中光影的韵律和抒情交织相呼应。这首诗描绘了傍晚时分，夕阳穿过幽静的树林将余晖洒在青苔上，其中低语声隐约可闻却难以追寻，最终以一抹黄昏的余晖洒在苔藓上的空灵景象收尾，唤起了人们对宁静生命力的感受。

刘国夫的油画作品中，一直贯穿着将东方文化中的哲学智慧与西方现代艺术自由奔放的艺术节奏相融合的主题，这一主题在他的纸上作品中得以延续，并增添了一些显着的新元素，通过直观的感官刺激，传达出细腻而深刻的情感衝击。从布面油画过渡到纸上创作，艺术表达的桎梏逐渐消解，偶遇的灵感与创意在纸上跃动生辉。刘国夫在纸上创作所秉持的「颜料随心落，附着自成趣」的方法，使作品充满了轻鬆的趣味与受控的自发性，这种灵活性摆脱了沈重感的束缚，在纸媒介上开启了无限想象与创意的广阔天地。

在刘国夫的作品中，他通过艺术语言表达了对中国艺术巧思的赞赏，以及亚洲艺术家运用最简单、最朴实的媒介实现深刻艺术表达的精湛技艺。作为中国的四大发明之一，造纸术为中国水墨画的繁荣与发展奠定了基石，使艺术家能够精准而深刻地表达技艺的微妙之处与情感。刘国夫作品中单色的笔触，唤起了中国水墨画原始的精神风貌，它们被精心施绘，又使颜色自然的流动，形成了富有表现力和动态感的画面。与此并置的是西方水彩画及其他艺术媒介与流派中常见的抽象而朦胧的浪漫主义。

在刘国夫的艺术中，他力求唤起一种精神性和「仪式感」，将观者带入一个平静和内省的境界。受庄子哲学的启发，他相信艺术能够超越凡俗的界限，反映人类的审美精神，他曾强调保持沈静和心境平和的重要性，以扩展我们感性与直觉的边界，并努力通过艺术表现这种平静的状态，邀请观众反思生活的复杂性，并在沈思中找到慰藉。