圣雅各福群会復康服务旗下「艺想」主办，全新展览「陶瓷啪瓷 MusiCLAY」将于2024年11月5日至19日在湾仔「艺想展览馆」盛大开幕。此次展览汇聚了17位跨界艺术家，将陶瓷与音乐的元素巧妙融合，打造出一个前所未有的感官舞台。展览突破传统艺术界限，将展示一系列充满玩味与实验性的作品，为公众带来极具啟发性的视觉与听觉体验。

展览由三大主题组成，每一个主题都挑战与扩展观众对陶瓷艺术可能性的认知，透过声音与物质的融合，探索更多创作与表达的空间。展场亦将化身成一个演出舞台，观众不仅可以与艺术作品互动并创作音乐，还能沉浸在旋律和节奏的环境中，并尽情「打卡」留念。

「我们的故事」系列演进：「陶瓷啪瓷 MusiCLAY」

「陶瓷啪瓷 MusiCLAY」是社群艺术计划《我们的故事》的子项目。该计划自2017年起由一个专为智障及自闭症谱系障碍人士设计的陶艺创作平台「艺想」策划。至2024年，计划已正式进入第三个篇章，透过社群艺术及展览活动连繫大众，并获「伍集成文化教育基金会」的赞助。此外，圣雅各福群会也获得香港特别行政区政府「艺能发展资助计划」的跃进资助，使其计划能进一步推进社群艺术的发展。计划统筹圣雅各福群会復康服务高级经理张文颕表示：「透过『我们的故事』计划系列，各界人士一起见证『师傅仔』们在艺术上的成长，各种障碍无阻他们透过社群艺术，成为社会的推动者。」

计划名称中的「陶瓷啪瓷」灵感来自于爵士乐和流行音乐中常见的四拍节奏，探索音乐与陶瓷的奇妙交融。每一件作品都提供一次独特的互动体验。通过一系列活动，我们期望让观众一起「泥玩音乐 Play Music，Play Clay」，从而重新唤醒并激活每一感官。

展览亮点：三大创新主题

13位「艺想」陶艺创作人「师傅仔」和4位来自不同领域（如音乐、声光电子、陶艺）的艺术家并肩参与，以陶瓷和声音进行跨界别创作，在逾半年的探索与实验中订立了三大创作主题，各具特色，深入探索陶瓷与音乐的交织奇妙：

「电陶宇宙」

在「电陶宇宙」主题中，观众将踏入一个融合陶瓷与电子声光效果的互动装置空间。此系列的创作亮点包括了一个创新的超时空〈山寨留声机〉，这不是一台能播放预录唱片的普通留声机，而是一种全新的乐曲创作装置，它的运作需要观众的想像力、双手、耳朵和眼睛的共同参与。当观众与装置互动时，他们的动作和声音将转化为视觉和听觉的艺术，创造出属于当下的独特音乐轨迹，让每一次体验都独一无二。

这些作品是陶瓷、电子技术、机械、木工艺术、声音设计与光效技术的综合体，展示了跨界合作的魅力。艺术家及声光电子指导陈一云及林建霖表示：「希望每位接触留声机的朋友，都能在这个特别的时空中，与陶瓷师傅仔和我们共同创作属于大家的光影声音体验。」

「陶画有声」

在「陶画有声」中，陶瓷转化为一种全新的互动媒介，不仅是视觉艺术的展示，也成为创作音乐的工具。这一创新概念结合遊戏与观赏，利用来自大自然的陶泥，让观众亲自体验敲击乐这一音乐世界中最原始的形式。这些陶瓷乐器以其缤纷的色彩吸引视觉，独特的音质和音色则捕获听觉，提供了一个互动的音乐创作空间。在此，观众可以通过触摸和敲打这些乐器，创造出个人的旋律和节奏，体验音乐与陶艺的完美融合。

艺术家及音乐指导樊丽华表示：「陶瓷与音乐在多方面有共通之处，两者都具有治疗心灵的效果，均富有创造性和遊戏性，都是讲述故事的工具，且适合个人或团体一同参与。这些艺术形式都要求持续的实践和技术提升，同时也是人们寄讬梦想和分享故事的平台。」

「自然之声」

「自然之声」以花卉的美丽与缤纷为主题，用陶瓷艺术来捕捉自然界的纯净与多彩。这些陶瓷作品以花朵作为灵感来源，体现了自然界的丰富美感与细腻笔触。透过视觉、触觉与声觉的结合，作品旨在传递自然的美丽与诗意，让观众在忙碌的都市生活中，通过陶瓷与自然的互动，体验自然清新与悠閒。

展览通过这些具有个人风格的作品，希望啟发观众对陶瓷的深入思考与联想。艺术家及陶艺指导张啟新分享道：「即使没有音乐背景，观众也能利用现场提供的工具，亲自体验并创造出具有个人风格的音乐旋律。透过互动，他们能深刻感受到陶瓷、自然与音乐相互交织的独特魅力。」

预告「派台」作品巡迴展览

「陶瓷啪瓷 MusiCLAY」展览于2024至2025年间举行多次巡迴展览，推出更多种类的新作品，让更多公众有机会亲身体验这个跨界艺术的奇妙世界。我们邀请每一位有兴趣的朋友来参观这场视听盛宴，共同探索陶瓷与音乐的无限可能，一同体验这场别开生面的艺术交流。