在这个充满反思与创造的时代，杨秀卓以其敏锐的触觉，为我们呈现一场充满实验性的展覧《病有我》。他为自己设立了一个自我探索的框架，每日乘坐渡船从坪洲前往兆基创意书院的展覧厅，将自己置于一个空白而宁静的空间内创作，由冇到有空间记录了变化，记录他日常的状况，他对时代的思考和内在情绪变化。这段创作的旅程从2024.9.24开始，为期两週，将为观众展现他独特而有力的艺术探索。

回顾1987年，杨秀卓曾创作了一件震撼人心的作品《人与笼》。在香港艺术中心，他用竹子建造了一个象征性的笼子，身体赤裸，淋上红油，化身为一隻被囚禁的兽，48小时内在笼中咆哮，直面内心的挣扎与孤独。在那个时期，他日间的职业是会计，在访谈中形容自己如同行尸走肉，他故意每天选择不同的路径上下班，以此逃避日常的乏味。

在生活与创作中，杨秀卓始终保持着严谨而规律的态度。此次《病有我》展览是他在距离上次个展22年后的新作呈现，记述他在新冠疫情后的个人体验和对社会变化的种种思考，尤其对疫后社会上情绪病加剧的关切。他的作品涵盖回顾个人经验，社群的精神状态，以及对社会未来的预测。杨秀卓以幻想的方式绘画了未来的潜在情况，表达了对当前社会状况和未来的焦虑，展现了个体在社会中面对孤独与困惑的情感，渴望寻求解脱。透过这些创作，杨秀卓反思人在社会危机中所学到的教训，并以作品提醒我们要对未来保持忧患意识。

此次展览不仅将展出他最新创作的绘画与装置作品，还将举办三场精彩的对谈，邀请作家、精神科医生及艺术教育工作者，共同探讨精神状况、创作力、身体与社群之间的深刻联繫。