「如果画家并没有凭藉自己的画作而转化，为何仍要继续画？」法国哲学家傅柯认为，凭一己的知识去转化自身，相当接近审美经验。一幅有待完成的画，于画家绘画过程中逐步蜕变，与此同时，这幅画也转化塑造画家的气质、思想和耐力。

绘画的理由，无论为何，乃画家在漫长创作歷程裏的「非如此不可」，是殊别个体为价值和意义所作出的持续选择，并非偶然的原因或结果，亦非普遍真理或知识。

区凯琳看待艺术创作为「关怀自身」的方式，她运用绘画语言，投入自身书写，以改变、转化自身。她对生活的沉思、手艺的执着，皆融合在创作之中。从酝酿灵感、拉画布、调颜料，着手製作至安放作品，整个创作过程，乃其自身的修鍊和修省——回顾、沉思、纪念、遗忘；閒暇、警觉、祷告、舒缓；遣兴陶情。

「画画的人，像一台有情感意愿的、独有的收音机。接收、翻译和诠 释宇宙人世间的脉动、密码、气息。以它仅有的扩音器播放出来。扩音器有自身的条件限制，因而显出如此这般的声音」。区凯琳认为，脑海中隐约看见、感知的意象，她必须在画布上画出来，才能被自己确实看见。

区凯琳的绘画揉合了复合的手法：几何抽象简约、书写笔法率直、象征性的图像符号、沉着而轻柔的重复，塑造似是微观、亦是远观的形而上风景，捕捉内省、细密的心灵图式。区凯琳创作过程的起点，像密码难解的私人絮语，自传式创作隐藏疗癒面向。通过手艺的提炼，个体的情感思绪转化成为直观的、开敞的抽象风景。观者观照绘画，閒遊其中，容让直觉体会抽象领域之美。

区凯琳的上个个展距今八年。本展览整理及挑选三十多幅区氏不同时期的画作，触及二十年来的创作面向，以绘画来辩证「绘画的理由」。作品大部分为首次公开展出，包括最新系列《沉思在隐密的房子》（2021-2024）和《质数或不完美的正方形》（2024）。

《沉思在隐密的房子》系列共有十幅，包括《开端》、《透明》、《不透明》、《拼图香港岛》和《宇宙纪念物》等。这系列当中有三对挛生构图，探索画作与画作之间的互文关係，提供置身隐世房子的视点。《质数或不完美的正方形》系列，七个质数（1801、1889、1949、1951、1973、1997、1999）以格线图式再现，并跟近乎完美却不完美的正方形结合，成为可感知的数字与几何。