是次合作的灵感—「重组」来源于盆景的製作过程。盆景在起初的製作期间,需要用美学的角度去为树木删减枝条,或人工破坏製作成「神枝」及「舍利」,令树形的整体流畅度更完整。在两位主理人的沟通之下,Grace 尝试一反传统,在完整的盆器上进行破坏,将其分割为数个部分,再于不同位置黏合,重新建构成各个不规则的盆器。而在是次展览中,每一棵植物的盆器都是为其度身定做,以细腻的方式探索线条、几何、材质之间的关係。是次合作改变了传统盆景花盆的固有形态,令盆器变成一种美学及增添现代感,与盆景艺术相互融合。

这次的合作除了植物及盆器之外,另一个着眼处在于— 「续」这件枯木的艺术品。Michael 指在盆景的创作过程中只有少部分的树木最终能成「大器」,有许多盆景在创作中途可能因各种因素不幸枯萎。这具枯木原身是一棵价值颇高的 200 年山采真柏,却因日本匠人一时疏忽而枯萎,而后来一直被弃置。但 Michael 并不认为盆景植物死去就相等于失去价值。相反,他十分欣赏这具枯木独有的纹路和姿态,枯木上的脉络一一记录了匠人的心血和时间,因此决定给予它新的意义。在沟通的过程中,Grace了解到原来这具枯木原生于悬崖峭壁之上,数百年来树木生长的会因为风吹的方向而有变化,令杆身夸张地扭曲翻转。于是她把沉重的陶泥塑做成如风一样的形态,将其与枯木融合,表达出大自然的严酷恶劣环境,成为枯木意识的延伸。

而在场地佈置上,Michael 设计了一系列的不规则植物架来迎合这次展览「重组」的主题。Michael 在日本学艺时上留意到到日本盆景展览的摆设较为守旧传统,大多沿用木架。因此他巧妙地运用了铁架来搭建多个不同形状和大小的架来衬托盆景植物,突显出每盆盆景的线条及造型。而地上的砾石则参照了日本的庭院设计来摆放,营造出视觉上的柔和感,探讨城市与自然之间的关係。