香港大学美术博物馆欣然呈献「艺彩相映：祈大卫的色彩空间」展览，展出祈大卫的个人水彩画作的数位版画。祈氏透过将一种艺术媒介以另一种媒介呈现，继而发展出一种灵活操纵尺寸大小，同时探索不同物料性质的抽象艺术形式。这些作品捕捉了精心晕染的水彩颜料的透亮度和遮盖度的特性，而数码印刷科技有助于令作品的视觉设计得以重现于或转化成一种可调节尺寸的印刷形式。

在这些作品所蕴含的多元视觉性之外，祈氏对文字与图像之间的关联和双向转译深感兴趣。抽象艺术并不拘泥于只表达具体题材，而视觉构图则能够用于表达言辞文句，赋予了作品一个容让观者感知、易于解读的面向。祈氏曾与作曲家及作家合作，对他的摄影作品作出回应。在此次项目中，祈氏邀请了一位作曲家和一位视觉艺术家从是次项目的核心——祈氏的画作中汲取灵感。

是次展出的作品与陈庆恩所创作的一首乐曲相得益彰。祈氏与陈氏曾就不同的项目合作，当中包括港大美术博物馆的一个过往展览。此次协作进一步展现祈氏的跨学科创作方式，他以自己的视觉作品为灵感泉源，引发其他范畴的艺术家作出回应。

另外，每幅作品各附有由新加坡学者兼多媒体艺术家梁秀文撰写的一则评论。她对这些图像的理解为作品增添一个更深层的面向。通过她的注释，梁氏为祈氏的视觉作品赋予意涵，及加上另一重文字意义，加深祈氏旨在以图像表达文字、以文字表达图像的创作意念。此外，物理教授贝达理就祈氏的水彩画作原稿提出他的个人见解。这种呈现方式透过他者回应来邀请观者内省思考，促进他们与祈氏的作品产生一种个人及情感方面的连繫，而非为了提出一个决定性的评价。观者可以视之为一段更为深入的引言，作为他们赏析祈氏在空间中的色彩运用的起点。