白石画廊荣幸呈献群展《寂》，展出来自杰出艺术家权纯益、坪田昌之，以及双人组合李伟和刘知音的作品。每位艺术家都带来独特的视角和技巧，创造出探讨文化、记忆与自然世界交集的对话。

权纯益（b.1959）出生于韩国首尔，毕业于世宗大学美术系。他的混合媒材绘画和装置作品在世界各地举办过近30次个展及50多次联展。艺术家的创作技法是在画布上反覆涂抹细土与颜料的混合物，待其乾燥后，再将石墨搓揉堆疊在间隙上。他用石墨填满色彩表面之间的缝隙，创造出治癒及发人省思的视觉叙事。他的作品是耐心和时间的结晶，如此堆疊颜料，往往需要长达一个月的时间才能完成。透过这种持续实践，艺术家逐渐忘却自己，画作也在无声中逐渐成形。这种持续进行中的无我状态，体现了权纯益对创作的哲思——活在当下。

出生于1976年的日本大阪，坪田昌之（b.1976）以其精湛的雕刻和抛光技术及极简主义美学而闻名。他的作品多取材于大自然中的天然材料，如木材与石头，经过一丝不苟的反覆刮削，创造出交织和侵蚀的线条。这种技术结合画料的使用，产生了动态的视觉效果，与空间相互共鸣。坪田的灵感源自于他对传统木造寺庙的敬仰，他以木材为创作的主要媒介，将木头视为一种有生命、会呼吸的有机体，能够透过环境中温度、湿度的变化作出反应。通过精心挑选木材种类，以及重复的打磨、切割和刮削过程，艺术家将自己的呼吸和脉搏注入作品中，在雕刻的纹理中创造出尖锐与柔和之间的平衡。他鲜豔的色调唤醒了观者对色彩的敏感度，鼓励人们重新审视那些经常被忽略的微妙情感和记忆。

李伟和刘知音（b.1980) 是一对艺术雕塑伙伴，两人皆出生于1980年，并同在2010年毕业于着名的鲁迅美术学院。他们共同创作引人入胜的作品，探索形与体之间的关係。李伟为「体」，而刘知音为「形」，形赋予体精、气、神，而体为形之所依附，两者为共生的关係。这种相互作用创造出丰富的叙事，探索雕塑的美和优雅。受到传统东方文化的啟发，他们将当代雕塑经验融入他们的实践中。他们的作品作为超越精神洞察的视觉载体，巧妙的运用色彩来唤起情感反应，透过视觉触及灵魂。他们的雕塑语言与传统东方哲学的精髓和谐共鸣，促进了当今人们的生活经验与永恒理想之间的对话。

是次展览通过权纯益、坪田昌之、李伟和刘知音的独特声音，揭示了艺术表达的深度和复杂性。展览中的每件作品彷彿都在邀请观者进入一个时间缓慢流逝的世界，让创作过程如同冥想旅程般展开。透过他们的精心创作，呈现了多种媒材之美的同时，也展现了艺术家与艺术之间的深刻联繫。

展览日期：2025年2月8日至3月15日

开幕酒会：4 – 7 pm，2月8日（星期六）

白石画廊营业时间于每週二至週六上午11时至晚上7时 

（週日只限预约，公众假期休息）

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