吉莉安·艾尔斯（1930 - 2018）是一位具有影响力的英国画家，以她那些大幅、色彩鲜明的抽像作品和版画而闻名。 其作品特色是颜料层厚实，取材自不同的风格和运动。

艾尔斯认为抽象绘画是一种重要的语言，反映了20世纪的活力及其与自然和社会不断发展的关係。 她没有描绘人物或风景，而是探索绘画的物质性。 她经常将画布放在地上，与作品的本质性互动。 这种方法使她能够尝试传达一系列情感的形状、颜色和纹理。

她的早期作品以薄薄的乙烯基涂料为特色，形状简单，而她后期的油画则变得更加丰富多彩，采用厚厚的涂料层创作。 标题通常是在创作后才指定的，与作品的情绪内容更能产生共鸣。 艾尔斯也使用各种技术製作了大胆的版画，包括蚀刻和木刻，最终在晚年创造成一个重要的平面作品系列。

她艺术创作的核心是渴望触及某种超出控制范畴的东西，力求表达她所称之为「尽头」的感受，这种感受在广阔的色彩和形状中视觉上发生变异。 她的作品在受到美国抽象表现主义和色域绘画的影响的同时，也反映出她对亨利·马蒂斯等艺术家的钦佩。

艾尔斯与自然元素保持着深厚的联繫，这些元素来自她在英格兰和海外旅行的经歷。 她更喜欢让自己的创造力自然地流动，她说：「我喜欢让事情自然发生，并被强烈的体验所淹没。」 她用手指和各种工具强调绘画的身体性，与动作绘画的英雄姿态形成鲜明对比。

艾尔斯在十六岁时进入坎伯韦尔艺术与工艺学校，并参加了1949年第一届年轻当代艺术家联展。 她的第一次个展于1956年在Gallery One举行，后来她享受了一段漫长的教学生涯，成为温彻斯特艺术学校艺术系首位女性主任。 1981年离开教育界后，她专注于绘画，举办了无数展览，包括1983年在伦敦蛇形美术馆（The Serpentine Gallery）的回顾展和2017年在中央美术学院美术馆的最新展览。