非常感谢林嘉欣 @karenalamkayan 对《野草》的支持，令电影的意念得以延伸至陶艺。

// 展名「YASOU」取自日文「野草」，灵感源于电影中对逝去童年的凝望。「我们曾将快乐写在脸上，却在长大后渐渐遗忘。」古本森如此形容《野草》的初衷。这部摄于2023年盛夏的作品，记录了孩子在镜头前无忧的笑靥。当胶捲转动时，导演恍然意识到:「若他们永远不必长大，多好!」

电影终究迎来落幕时刻。某个夜晚，古本森与妻女随意重温一部经典卡通，一句臺词记上心头 ——「YOU CAN’T STAY IN NEVERLAND FOREVER, KIDS.」他忽然明白，那份挥之不去的愁绪，原来是对「长大」的温柔抵抗:不只捨不得戏裡的孩子与Sora走向大人世界，连自己也不愿告别那份纯粹。

转机始于林嘉欣的邀约。看过《野草》后，她提议以陶土为载体，将电影未竟的余韵延展成一 场三方对话。古本森与女儿Sora拾起画笔，任颜料在陶胚与画布间流淌;林嘉欣则以陶艺技法，将稚气涂鸦转印为浑圆器皿。釉色包覆的线条不再只是童趣，更像是时光暂停的魔法——当成人执着于留住永恒，孩子只是专注地画着，彷彿每一笔都是当下。

那些歪斜的、不成比例的，在窑火淬炼后成为独一无二的印记:我们终须离开童年，但总能在 某个春日，藉着一片釉色、一帧影像，重新认领遗落在时光裡的自己。//